A Bigger Book (Taschen’s SUMO-sized Collector’s Edition, 2016) 요약정보 및 구매

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작가명 데이비드 호크니
작품크기 상품 70 × 50 cm|박스 68 × 112 cm|498 pages
소재 Hardcover, Bookstand (designed by Marc Newson)
에디션 Edition of 9000
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작품소개

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상세이미지
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큐레이터 노트
데이비드 호크니는 2018년 생존 작가로는 최고 경매가를 기록하고, 그야말로 세상에서 가장 비싼 작가로 명성을 떨치고 있는 중이다. 그는 풍경, 인물, 동성애 등을 주제로 하여 ‘세계를 바라보는 방식’에 대해 질문해오고, 다양한 표현 양식을 시도해 온 작가이다. 특히 ‘물’을 다양하게 활용하여 표현한 것이 특징적이다. “물을 표현하는 방법은 사실 그 어느 것도 될 수 있다. 어떤 색도 될 수 있고, 시각적으로 정해진 것은 아무것도 없다.” 라고 호크니는 언급했다. 그의 대표작인 다수의 수영장 작품을 통해 호크니가 추구했던 추상성을 엿볼 수 있다.

호크니는 평생에 걸쳐 그림에 대한 끝없는 탐구와 실험을 이어 온 작가이다. 캔버스에 유화로 그리는 회화뿐 아니라 사진 콜라주, 컴퓨터 드로잉 등 다양한 매체를 통해 회화의 가능성을 실험해 온 호크니는 2010년부터는 아이패드로 그림을 그리고 있다. 올해 만 82세인 나이가 무색하게도, 지금도 새로운 실험을 마다하지 않으며 반세기 이상을 회화에 열정을 바쳐왔다. 호크니가 꾸준히 사랑받아 온 이유 중 하나는 바로 이 멈추지 않는 호기심과 실험 때문일 것이다.

데이비드 호크니의 ‘A Bigger Book’은 호크니의 모노그래프를 담은 도록으로, 685*1200mm의 거대한 사이즈를 자랑한다. 세계 3대 아트 북 출판사 중 하나인 타셴에서 출판한 이 책은, 호크니의 포트폴리오를 연대순으로 하여 600페이지 이상으로 구성되었으며, 브랫포드 예술학교를 다닌 10대 시절부터 70년대 로스앤젤레스 수영장을 그린 그림들과 최근 자화상까지 60년이 넘는 시간동안 그린 다양한 작품 이미지들과 작품을 기반으로 서술한 글들이 쓰여져 있다. 'A Bigger Book'에 실린 작품은 호크니가 직접 일일히 고심하여 선별한 작품들로 채워져 있어 단순 아트북으로 보는 것이 아닌 그의 또 다른 예술작품으로 여겨진다. 이 책은 9,000부의 한정판 컬렉터 에디션으로 디자이너 마크 뉴슨(Marc Newson)이 디자인한 전용 북스탠드와 함께 제공된다.

작가소개
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데이비드 호크니는 영국의 대표 팝 아티스트로 미술뿐만 아니라 사진, 무대디자인, 영화감독 등 다양한 분야에서 활동하였다. 호크니는 지난 60여 년의 작업 동안 작품 형식에 구애받지 않고 다양한 스타일을 시도하며, 예술계에서 가장 널리 알려진 이미지들을 제작해왔다.

데이비드 호크니는 1937년 영국 요크셔주에서 출생하여 브래드퍼드 그래머스쿨과 런던의 왕립예술대학에서 공부하였다. 1960년대, 당시 피터 블레이크와 같은 미술가들과 함께 영국 팝 아트 운동의 중요 인물로, 20세기 가장 영향력 있는 영국 예술가로 여겨진다. 

호크니의 작품은 팝 아트와 사진에서 유래한 명백한 사실성을 추구한다. 이를 통해 호크니는 우리가 세계를 바라보는 방식에 대해 끊임없이 질문을 던지며, 혁신적이고 모험적인 접근 방식으로 2차원 평면의 작품을 통해 다양한 가능성을 보여준다. 호크니는 회화, 판화, 드로잉, 사진 등 다양한 장르와 더불어 최근에는 아이패드 드로잉과 같은 최신 디지털 기술을 사용하면서 폭넓은 범주에 도전하였고, 다양한 도전과 실험을 통해 본인의 작품 세계를 넓혀왔다. 

호크니는 1964년부터 67년에 걸쳐 미국의 대학에서 미술을 가르치기도 하였다. 그는 로스앤젤레스의 수영장과 아파트 그림에 종종 가족이나 친구들의 초상을 묘사하였고, 그 그림들이 호크니의 가장 유명한 그림들이기도 하다. <더 큰 첨벙! (The Bigger Splash, 1967)>과 같은 작품에서는 ‘물’을 어떻게 표현할 것인가에 대한 그의 호기심이 잘 드러난다. 물은 호크니에게 형체 없는 존재로서 본인이 생각하는 작품 내 추상성을 드러내기에 더없이 알맞은 소재였다.

그의 또 다른 대표적인 상징으로는 ‘이중 초상(Double Portrait)’을 들 수 있다. <나의 부모님(My Parents)>는 두 명의 인물에게 초점이 맞춰진 대표적인 이중 초상화 작품이다. 두 명 인물의 관계성과 장소, 소품들과의 연관성에 대한 궁금증을 자아내게 되는 이 이중 초상은 관객으로 하여금 상상하는 재미를 느끼게 한다.

호크니는 또한 피카소의 영향을 받았다고 알려진 바 있다. 1973년 피카소가 사망한 이후 그의 화풍과 예술 세계에 대해 호크니는 큰 영감을 받아왔는데, <푸른 기타(The Old Guitarist from The Blue Guitar, 1976-7)> 시리즈에서는 피카소에 대한 호크니의 경외심과 탐구 정신을 엿볼 수 있다. 이 시기 ‘자연주의의 덫’에서 벗어나기 위해 다양한 시도를 하던 호크니에게 피카소와의 유대감은 큰 위안이 되었고, 양식의 엄격함에서 벗어나 세상을 새롭게 표현할 수 있다는 확신을 가질 수 있었다.

호크니는 생존 작가로는 가장 최고가의 경매가를 기록하고 있는, 이 시대 최고의 인기를 누리고 있는 미술가이다. 잘하는 것과 익숙한 것을 고수할 수도 있지만 이에 만족하지 않고 동성애, 인물, 풍경 등 동일한 주제를 여러 방식으로 재시도하거나 새로운 걸 좇는 데 몰두해왔다. 다채롭게 변모해온 그의 예술적 여정이 바로 호크니가 ‘존재 자체가 하나의 장르’라고 평가받는 이유다.

참고 : [네이버 지식백과] 데이비드 호크니 [DAVID HOCKNEY] (501 위대한 화가, 2009. 8. 20., 스티븐 파딩, 박미훈, 위키미디어 커먼즈, 내셔널 갤러리 런던, 프랑스국립박물관연합(RMN), 더 브릿지먼 아트 라이브러리, 비피케이)    올댓아트 (미술계 최고 몸값 현존 아티스트 ‘호크니’ 한국 상륙!, 2019. 03. 25., 박찬미 인턴)

※ 사진 속 그림의 색상은 사진 촬영 시 빛과 사물의 반사정도, 비침 정도에 따라 색이 다르게 보일 수 있습니다.

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