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BUKHANSAN, Lee Choun Hwan Solo Exhibition
BUKHANSAN, Lee Choun Hwan Solo Exhibition 일자 2021. 8. 3. 화 ~ 8. 19. 목 장소 522 West 24th Street New York NY 10011  《BUKHANSAN》은 보이는 것 너머 그 이상의 것을 보고, 느끼고, 화폭에 담아내는 이춘환의 예술세계를 조망하는 전시다. 이번 전시는 그의 반구상 작품 <산의 기운>, <달항아리> 시리즈를 통해 작가가 현재의 주요 가치들을 정립하게 된 과정을 들여다본다. 전시명 ‘북한산’은 한국의 서울에 위치한 산의 이름으로, 전시 대표작 <산의 기운 #598>(2021)의 소재이기도 하다. 작가에게 북한산은 오랜기간 다뤄온 소재이자 현재 진행형의 탐미 대상이다. 작가는 산이 갖는 기운을 작품에 온전히 담아내려는 노력을 지속해왔고 그 결과 탄생하게 된 신작들을 이번 전시를 통해 선보인다. 아름다운 자연경관으로 유명한 한국의 작은 섬 완도에서 태어난 이춘환(b.1956)은 40년이 넘는 기간 동안 끊임없이 자연의 이치를 탐구해온 작가다. 조부의 영향으로 자연스럽게 서예를 익힌 그는 전통 수묵화로 작품 활동을 시작한 이래 오늘날까지 다양한 기법과 새로운 접근 방식을 시도해왔다. 그중 가장 실험적인 시도는 단연 서양화 재료의 사용으로, 이 시도를 통해 나타난 작품이 바로 <산의 기운> 시리즈다. 작가는 이 시리즈를 1990년 후반부터 약 20년간 이어오며 점차 눈에 보이는 것보다 자연의 기운에 집중하게 된다. 이 시기에 시작된 화면의 단순화는 작가의 근작이 갖는 주요 특징으로, 또 하나 주목해야할 변화다. 단순화 과정은 이후 2010년대 초에 등장한 <달항아리> 시리즈에서 두드러지게 보인다. 배경을 쌓아 올려 빈 공간에서 달항아리가 나타나게 하는 <달항아리> 시리즈는 비움을 통해 채움을 가능하게 한다는 동양 철학적 사유를 담고 있다. 이번 전시는 <산의 기운>, <달항아리> 시리즈로 구성되어 작가가 추구하는 핵심적인 가치를 재조명한다. 더불어 2010년대 작품들과 최근 신작들의 비교를 통해 작가의 사고 전환에 따른 작품 세계의 변화 그리고 그 변화의 현재 모습까지 확인할 수 있다. The exhibition BUKHANSAN sheds light on the artistic world of Lee Choun Hwan who sees, feels and paints the things beyond the visible. The exhibition provides an opportunity to ponder upon a process where he set his values through the semi-figurative series of The Mood of the Mountain and The Moon Jar. The title of the exhibition ‘BUKHANSAN’ is a subject matter of The Mood of the Mountain #598 (2021) and also a name of the mountain located in Seoul, Korea. To the artist, BUKHANSAN is the long-time material and his ongoing object of research. He keeps trying to fully express the mood of the mountain into the works and the resulting new works are presented in the exhibition. Lee Choun Hwan, who was born (b.1956) in a Korean small island, Wando, which is known for the beautiful landscape, has been researching the order of nature for more than 40 years.  Influenced by his grandfather, he learned ink wash painting and began his career with the traditional ink paintings. Since then, he has made experiments in various techniques and new approaches. In particular, using western materials was his most experimental attempt and such an effort manifested in the Mood of the Mountain series. Since the late 1990s, Lee has been working on the series for about 20 years, focusing on the mood of nature rather than on the visible. In this period, his works became simplified and it is a noteworthy thing as main characteristics of his latest works.  Such simplification also marks The Moon Jar series created in the early 2010s. Here, the moon jar appears in the space emptied by backgrounds stacked up and it represents the Eastern philosophy where emptiness makes filling possible. The exhibition, composed of The Mood of the Mountain and The Moon Jar series, re-illuminates core values Lee pursues. Furthermore, comparison of works painted in the 2010s and 2021 allows you to see changes in Lee’s artistic world caused from his conversion of thinking. 1) Lee Choun Hwan, The Mood of the Mountain #598, 2021, mixed media on canvas, 147 x 291 cm2) Lee Choun Hwan, The Mood of the Mountain #396, 2021, mixed media with Korean paper on canvas, 90.9 x 65.1 cm3) Lee Choun Hwan, Saekdongwalmae #3, 2018, mixed media on canvas, 116.8 x 91 cmAll Photo by Daniel Terna.All Photo by Daniel Terna.※ 사진의 무단 사용을 금합니다. ※ 
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