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Where did it come from pt.2
Where did it come from pt.1 서정아트는 2024년 5월 11일부터 부산관에서 홍성준의 개인전 《Where did it come from pt.1》을 개최한다. 이어 서울관에서는 17일 《Where did it come from pt.2》의 전시명으로 시작하여 두 전시가 함께 6월 28일까지 진행될 예정이다.홍성준은 캔버스를 하나의 장막으로 연출하는 레이어(Layer) 시리즈를 이어오면서 무수한 선택과 갈림길, 그 안에서 축적된 편린을 아카이빙하며 작업을 지속했다. 이번 전시는 그러한 작업의 일환으로서 작가가 눈에 담았던 도시의 풍경, 삶을 메운 시간과 공간의 기록을 과거-현재-미래로 연결한 작업을 선보이는 자리다. 예측 불가능한 상황 안에서 시시각각 변하는 물음들에 생각을 더하고, 변주를 주었던 모든 끝이 어디를 향하고 있는지 작가는 늘 고민했다. 모든 선택과 실천 행위들은 매순간 변곡점을 지나오며 우회하는 듯했지만, 어느 날 문득 순차적으로 한 곳을 향해 나아가고 있음을 확신했다. 이번 전시는 이 같은 상념의 축적을 물질로 표현한다면 어떻게 형상화할 수 있을지 상상하면서 시작된다. 새롭게 선보이는 시리즈는 ‘깃털’, ‘공기’, ‘비눗방울’과 같은 이미지들이 시각적, 촉각적 물질로 발현된 모습이다. 이는 작가가 모든 작업을 마지막이 아닌 ‘터닝 포인트’, 즉 중간 점검으로서 대했음에 주목한다. 주제, 소재, 기법, 구현의 방식 등 선택에 따라 다른 결과로 나타났던 물질들, 그리고 채택되지 못해 버려졌던 모든 비물질적인 존재를 상상하면서 그것을 부활시키는 과정은 앞으로의 작업을 나아가게 할 동력이 된다. 손끝에 닿을 수 있는 감각의 영역을 떠나 무한하게 펼쳐지는 시공간 안에서 무중력의 상태가 된 물질들은 전시장 안을 떠돌고 부유하며 비가시적인 것, 소멸한 상념들을 대변한다. 한때는 불투명하고 무겁게 느꼈던 선택지였지만 돌아보는 지금은 오히려 투명하고 가벼워 한없이 날아다니며 사라지기도 한다. ‘가벼운 것은 과연 버려진 생각이었을까, 나 자신이었을까’라는 물음과 함께 작가는 다시 원점으로 돌아와 질문을 던진다. 전시장 한 켠은 그러한 물음과 자체적인 대답으로 결합된 과정들을 보여주며 채워진다. 특히 은박 레이어, 알루미늄, 틀, 캔버스, 가죽, 물감 덩어리 등은 작가가 작업하면서 연구했던 시간성에 관한 결과와 고민으로 드러난다. 작가는 무엇을 생각했고, 어떤 걸 느꼈는지 시시각각 변하는 물음들에 생각을 더하고 의문을 가지며 회화적으로 표현하는 방식에 대해 늘 고민했다. 작가에게 감각으로 빚은 물질이란 어떤 의미였을지 되새기며 투명하지만 보이는, 부드럽지만 손으로 느낄 수 있는 것이 곧 ‘있음’을 표현하는 것이다.이번 전시는 작가와 관객이 대담하기를 기대하며 기획되었다. 작가는 누군가와 대화하다 보면 뜻하지 않게 긴 시간 고민해왔던 부분이 명쾌해지는 날들이 있음을 상기하며 골몰하는 시간 속에서 자신을 찾아가는 방법으로 담화를 지향했다. 흐르는 시간을 멈출 수는 없지만 기록할 수 있는 것처럼, 수신인을 향한 편지, 불특정 다수에게 던졌던 이야기를 조합하면서 실마리를 찾아가는 여정이 될 것이다. 전시작가 홍성준 ―SEOJUNG ART is set to present Seongjoon Hong’s solo show, 《Where did it come from pt.1》 at its Busan location from May 11, 2024. The exhibition will continue with 《Where did it come from pt.2》 at the Seoul venue starting May 17, with both exhibitions running until June 28. In his ongoing Layer series, Seongjoon Hong treats the canvas as a veil, chronicling numerous choices and divergences by archiving fragmented remnants. The upcoming exhibition extends this narrative, linking the urban landscapes and temporal spaces the artist has observed, interwoven from past to future as seen through his eyes. Navigating through unpredictability, Hong has diligently reflected on the potential outcomes of his inquiries and variations. Although each choice and act seemed to momentarily divert, it became apparent that they were progressively converging. This exhibition is conceived as a visual and tactile representation of these accumulative contemplations. The freshly unveiled series will present images such as feathers, air, and soap bubbles as forms that are both seen and felt. It highlights Hong's perspective of treating his artworks as waypoints rather than endpoints. By envisioning the resurrection of various materials—whether previously used or discarded—based on decisions about theme, material, technique, and realization, this process drives the momentum for ongoing artistic endeavors. These materials, leaving the realm of tactile reach and existing in weightlessness, wander and float within the exhibition space, symbolizing the intangible and evaporated thoughts. Choices that once seemed opaque and burdensome now appear clear and light, capable of endlessly soaring and vanishing. The artist revisits the starting point, pondering whether this lightness represents merely discarded thoughts or himself, and he poses a new question. The exhibition space showcases this process of questioning and answering itself through elements like foil layers, aluminum, frames, canvases, leather, and paint clumps. These are manifestations of the artist’s explorations into the temporality of his craft. The artist has constantly pondered his thoughts and feelings, and how to paint these evolving questions, thereby adding layers of thought and doubt. Hong sees the materials shaped by sensation as a means to convey presence—transparent yet visible, soft yet tangible. This exhibition is conceived to facilitate a conversation between the artist and the audience. Seongjoon Hong recalls how conversations can unexpectedly turn long-held contemplations into clear insights. He seeks dialogue as a method to navigate through periods of deep reflection. While it is impossible to halt the flow of time, it can be recorded, much like sending a letter or blending stories shared with many. This journey of finding clues and assembling narratives will resemble the crafting of a message intended for a recipient. Artist Seongjoon Hong 일자 2024. 05. 17 ~ 2024. 06. 28 장소 서정아트 서울 서울 강남구 봉은사로47길 12  
05-08
Where did it come from pt.1
Where did it come from pt.1 서정아트는 2024년 5월 11일부터 부산관에서 홍성준의 개인전 《Where did it come from pt.1》을 개최한다. 이어 서울관에서는 17일 《Where did it come from pt.2》의 전시명으로 시작하여 두 전시가 함께 6월 28일까지 진행될 예정이다.홍성준은 캔버스를 하나의 장막으로 연출하는 레이어(Layer) 시리즈를 이어오면서 무수한 선택과 갈림길, 그 안에서 축적된 편린을 아카이빙하며 작업을 지속했다. 이번 전시는 그러한 작업의 일환으로서 작가가 눈에 담았던 도시의 풍경, 삶을 메운 시간과 공간의 기록을 과거-현재-미래로 연결한 작업을 선보이는 자리다. 예측 불가능한 상황 안에서 시시각각 변하는 물음들에 생각을 더하고, 변주를 주었던 모든 끝이 어디를 향하고 있는지 작가는 늘 고민했다. 모든 선택과 실천 행위들은 매순간 변곡점을 지나오며 우회하는 듯했지만, 어느 날 문득 순차적으로 한 곳을 향해 나아가고 있음을 확신했다. 이번 전시는 이 같은 상념의 축적을 물질로 표현한다면 어떻게 형상화할 수 있을지 상상하면서 시작된다. 새롭게 선보이는 시리즈는 ‘깃털’, ‘공기’, ‘비눗방울’과 같은 이미지들이 시각적, 촉각적 물질로 발현된 모습이다. 이는 작가가 모든 작업을 마지막이 아닌 ‘터닝 포인트’, 즉 중간 점검으로서 대했음에 주목한다. 주제, 소재, 기법, 구현의 방식 등 선택에 따라 다른 결과로 나타났던 물질들, 그리고 채택되지 못해 버려졌던 모든 비물질적인 존재를 상상하면서 그것을 부활시키는 과정은 앞으로의 작업을 나아가게 할 동력이 된다. 손끝에 닿을 수 있는 감각의 영역을 떠나 무한하게 펼쳐지는 시공간 안에서 무중력의 상태가 된 물질들은 전시장 안을 떠돌고 부유하며 비가시적인 것, 소멸한 상념들을 대변한다. 한때는 불투명하고 무겁게 느꼈던 선택지였지만 돌아보는 지금은 오히려 투명하고 가벼워 한없이 날아다니며 사라지기도 한다. ‘가벼운 것은 과연 버려진 생각이었을까, 나 자신이었을까’라는 물음과 함께 작가는 다시 원점으로 돌아와 질문을 던진다. 전시장 한 켠은 그러한 물음과 자체적인 대답으로 결합된 과정들을 보여주며 채워진다. 특히 은박 레이어, 알루미늄, 틀, 캔버스, 가죽, 물감 덩어리 등은 작가가 작업하면서 연구했던 시간성에 관한 결과와 고민으로 드러난다. 작가는 무엇을 생각했고, 어떤 걸 느꼈는지 시시각각 변하는 물음들에 생각을 더하고 의문을 가지며 회화적으로 표현하는 방식에 대해 늘 고민했다. 작가에게 감각으로 빚은 물질이란 어떤 의미였을지 되새기며 투명하지만 보이는, 부드럽지만 손으로 느낄 수 있는 것이 곧 ‘있음’을 표현하는 것이다.이번 전시는 작가와 관객이 대담하기를 기대하며 기획되었다. 작가는 누군가와 대화하다 보면 뜻하지 않게 긴 시간 고민해왔던 부분이 명쾌해지는 날들이 있음을 상기하며 골몰하는 시간 속에서 자신을 찾아가는 방법으로 담화를 지향했다. 흐르는 시간을 멈출 수는 없지만 기록할 수 있는 것처럼, 수신인을 향한 편지, 불특정 다수에게 던졌던 이야기를 조합하면서 실마리를 찾아가는 여정이 될 것이다. 전시작가 홍성준 ―SEOJUNG ART is set to present Seongjoon Hong’s solo show, 《Where did it come from pt.1》 at its Busan location from May 11, 2024. The exhibition will continue with 《Where did it come from pt.2》 at the Seoul venue starting May 17, with both exhibitions running until June 28. In his ongoing Layer series, Seongjoon Hong treats the canvas as a veil, chronicling numerous choices and divergences by archiving fragmented remnants. The upcoming exhibition extends this narrative, linking the urban landscapes and temporal spaces the artist has observed, interwoven from past to future as seen through his eyes. Navigating through unpredictability, Hong has diligently reflected on the potential outcomes of his inquiries and variations. Although each choice and act seemed to momentarily divert, it became apparent that they were progressively converging. This exhibition is conceived as a visual and tactile representation of these accumulative contemplations. The freshly unveiled series will present images such as feathers, air, and soap bubbles as forms that are both seen and felt. It highlights Hong's perspective of treating his artworks as waypoints rather than endpoints. By envisioning the resurrection of various materials—whether previously used or discarded—based on decisions about theme, material, technique, and realization, this process drives the momentum for ongoing artistic endeavors. These materials, leaving the realm of tactile reach and existing in weightlessness, wander and float within the exhibition space, symbolizing the intangible and evaporated thoughts. Choices that once seemed opaque and burdensome now appear clear and light, capable of endlessly soaring and vanishing. The artist revisits the starting point, pondering whether this lightness represents merely discarded thoughts or himself, and he poses a new question. The exhibition space showcases this process of questioning and answering itself through elements like foil layers, aluminum, frames, canvases, leather, and paint clumps. These are manifestations of the artist’s explorations into the temporality of his craft. The artist has constantly pondered his thoughts and feelings, and how to paint these evolving questions, thereby adding layers of thought and doubt. Hong sees the materials shaped by sensation as a means to convey presence—transparent yet visible, soft yet tangible. This exhibition is conceived to facilitate a conversation between the artist and the audience. Seongjoon Hong recalls how conversations can unexpectedly turn long-held contemplations into clear insights. He seeks dialogue as a method to navigate through periods of deep reflection. While it is impossible to halt the flow of time, it can be recorded, much like sending a letter or blending stories shared with many. This journey of finding clues and assembling narratives will resemble the crafting of a message intended for a recipient. Artist Seongjoon Hong 일자 2024. 05. 11 ~ 2024. 06. 28 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F   
05-07
2024 Taipei Dangdai Art & Ideas
일자 2024. 05. 10. ~ 05. 12. VIP Preview 2024. 05. 09  장소 Taipei Nangang Exhibition Center, Hall 1 (4th Floor) No. 1, Jingmao 2nd Road, Nangang District, Taipei City 부스 DG17 
05-07
2024 ART BUSAN 아트부산
일자 2024. 05. 10. ~ 05. 12. VIP Preview 2024. 05. 09  장소 BEXCO 부스 C-10 
04-16
2024 ART OnO
일자 2024. 04. 19. ~ 04. 21. VIP Preview 2024. 04. 18  장소 SETEC 부스 210 
04-09
APRICITY, FRIEZE No.9 Cork Street
SEOJUNG ART is delighted to announce APRICITY, a group exhibition featuring Seongjoon Hong (b. 1987), Hong Soun (b. 1959), Sunyoung Hwang (b. 1988), and Chounhwan Lee (b. 1956). The exhibition will run from April 4 to April 20 at Frieze No.9 Cork Street in London.APRICITY presents a contemporary sense of naturalism through four Korean artists who recognise their surroundings and capture their environment in a new landscape.  GALLERYFRIEZE No.9 Cork Street, Gallery 2 LOCATION9 Cork St, London W1S 3LL, UK Curated by B. Jun Chae
04-05
2024 Galleries Art Fair 화랑미술제
일자 2024. 04. 04. ~ 04. 07. VIP Preview 2024. 04. 03  장소 COEX 부스 D31 
03-25
Simon Ko : Mellow Island
Mellow Island 서정아트는 2024년 3월 15일부터 4월 21일까지 올해의 봄을 여는 전시로 사이먼 고의 개인전《Mellow Island》를 선보인다. 사이먼 고는 일상에서 마주하는 정서적 교류의 단편이나 감정적 충만의 순간을 포착한다. 작가 고유의 인물 표현 방식과 화면 질감은 그가 경험한 관계로부터 비롯된 여러가지 감정들의 반사체이다. 사랑, 신뢰, 미움, 좌절 등 요동치는 감정의 기폭(旗幅)은 이번 전시에서 멜로우 아일랜드라는 가상의 섬을 향해 항해한다. 멜로우 아일랜드는 너무 멀고 찾기 어려워 아무리 노를 저어도 절대 도달할 수 없는 환상 속 섬이다. 사람들은 달콤하게 무르익은 무언가를 찾아 떠나지만 그들은 결코 섬을 발견할 수 없다. 대신 멜로우 아일랜드는 섬을 찾고자 하는 모두에게 관계의 성숙이라는 선물을 보상으로 준다. 따라서 이 여정은 실패로 끝날 수 없으며, 오히려 그 자체로 무르익는 것이다. 사이먼 고의 화면은 일상적인 순간을 특별한 경험으로 전환시킨다. 가구를 사러 인테리어 샵에 가는 일, 누군가를 위해 파티 준비를 하다 실패했던 기억, 여행지의 호텔 방 안에서 시간을 보내는 하루 등은 지극히 사소하고 내밀한 일상이다. 작가는 이 보편적인 순간을 실제와 환상을 오가며 다채롭게 재구성한다. 그의 작품은 사실에 기반한 구체적인 상황을 묘사하면서 동시에 상상에 기반한 배경이나, 소품을 병치한다. 또한 작가는 촉감, 즉 손의 흔적이 뚜렷하게 드러나는 텍스처를 평면에 구현하며 공감각적인 입체적 감상을 유도하면서도 원근감이나 소실점에 개의치 않은 듯한 화면 구성을 통해 회화가 가진 평면성에 충실한 인상을 준다. 이같이 모든 경계를 모호하게 만드는 사이먼 고의 장치는 작품 안팎에 담긴 이야기를 읽어내고 싶은 심상을 자극하며 작품에 담긴 사연, 인물들 간의 관계에 몰입하게 한다. 이번 전시는 관객이 스스로를 이입시킬 수 있는 보편적인 상황을 제시하며 서서히 환상으로 이끄는, 사이먼 고의 확장된 세계로의 초대이다. 특히 전시장 초입, 공간을 압도하는 월 페인팅(Wall Painting)은 사이먼 고 작품에서 돋보이는 특유의 질감 표현 재료인 모델링 페이스트를 사용하여 캔버스를 벽 너머까지 확장시켰다. 그 공간을 점유하는 인물 조각은 회화 작품 속 주인공이 잠시 걸어 나와 휴식을 취하는 듯 생동한다. 소용돌이 치는 거대한 이미지는 이 여정이 쉽지만은 않을 것을 짐작하게 하면서 동시에 인물에게 이입하여 작가가 제안하는 환상의 세계에 본격적으로 투신하고 흠뻑 물들을 채비를 하게 한다. 위태로운 배에 몸을 싣고 떠나는 사이먼 고의 여정에는 두렵지만 아름답고, 연약하나 용감한 무언가가 있다. 전시작가 사이먼 고 ―SEOJUNG ART is delighted to welcome the onset of spring with ‘Mellow Island’, a solo exhibition by Simon Ko, running from March 15 to April 21, 2024. Simon Ko captures fragments of emotional exchange and moments of fulfillment encountered in daily life. His distinctive portrayal of figures and the equally unique texture of his canvases reflect the myriad emotions born from his experiences with relationships. In this exhibition, the turbulent emotions of love, trust, hatred, and frustration unfurl their flags and set sail toward the imaginary shores of 'Mellow Island’.Mellow Island is an unattainably distant and elusive isle of fantasy, one that no amount of rowing can ever reach. Individuals embark on quests for that which is sweetly ripened, yet the island remains perpetually undiscovered. Instead, Mellow Island rewards seekers with the gift of relational maturity. Thus, this journey never ends in failure; rather, it matures by itself.Simon Ko transforms everyday moments into extraordinary experiences. Mundane activities like visiting an interior shop to buy furniture, reminiscing about a failed party preparation, or spending a day in a hotel room while traveling are elevated to deeply intimate and significant facets of daily life. The artist reimagines these common moments with vividness, weaving reality with fantasy. His work juxtaposes factual scenarios with imaginative backgrounds or objects and crafts textures that accentuate tactile traces, fostering a synesthetic, three-dimensional appreciation. Moreover, his compositions, seemingly indifferent to perspective, honor the inherent flatness of painting, creating an impression of adherence to the medium's planarity. Ko’s approach blurs all boundaries, provoking a desire to uncover the narratives within and around his pieces, drawing viewers deeper into the depicted stories and relationships.‘Mellow Island’ extends an invitation into Simon Ko's expansive world, presenting universally relatable situations that gradually guide the audience into a realm of fantasy. At the exhibition's entrance, a captivating wall painting crafted with modeling paste a medium characteristic of Ko's unique textural expression propels the canvas beyond the confines of the wall. Sculpted figures within this space appear to momentarily step out of the paintings for a brief respite, imbuing the scene with life. The expansive, swirling images hint at a challenging journey, yet prime the audience for complete immersion in the artist's envisioned fantasy world. Embarking on Simon Ko's journey aboard a precarious boat embodies a blend of beauty and fear, capturing something simultaneously fragile and brave.Artist Simon Ko 일자 2024. 03. 15 ~ 2024. 04. 21 장소 서정아트 서울 서울 강남구 봉은사로47길 12  
03-04
Oh Dakyo : Undine, 반얀트리 서울
반얀트리 서울 클럽동에서 2024년 첫 번째 아티스트 탐색 프로젝트로 흙과 모래를 주요 매체로 하여 평면 작업을 선보이는 오다교(b. 1991) 작가의 작품을 소개합니다. 프랑스의 Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne에서 조형 예술과를 졸업하고, 서울대학교 미술대학 대학원에서 동양화로 석사 전공하였습니다.2024년 1월 18일부터 3월 5일까지 진행되는 이번 전시는 오다교 작가의 여러 시리즈 중 물을 주제로 작업한 작품들로 구성되어 있습니다. 바다에서 나고 자란 작가에게 물은 만물의 근원을 이루는 흥미롭고 신령스러운 기운이자 영원한 생명 원칙으로서 존재합니다. 작가의 경험과 상상력을 빌어 탄생한 물의 감각, 물을 다루는 원칙은 어떤 회화적 메시지로 기록되었는지 이번 전시를 통해 마주해 보고자 합니다.작가는 창조의 근원인 흙을 재료로 하여 흙이나 모래와 같은 자연 요소들의 우연성을 구현해 냅니다. 입구의 still(112X194cm) 연작은 작가의 영혼이 썰물과 함께 왔던 곳으로 돌아가, 시간과 공간을 초월한 듯 넓게 퍼집니다. 밀물과 썰물의 드나듦처럼 한 층씩 쌓이고 닦여나간 표면의 부드러운 납빛은 무채색 모래 향기가 배어있습니다. 무색이면서도 모든 색깔이 함축된 잿빛은 바다에 내재한 영적이고 의미심장한 본질을 보여줍니다.천진한 힘을 품은 물결이 우아하게 굽이치는 on the sea(53X45.5cm) 시리즈는 반짝이는 푸른 모래 물결의 유연한 움직임을 단단하고 투명하게 보여줍니다. 매끈하고 동그란 수정 같은 알갱이와 점보다 잘고 보드라운 흙가루를 아교와 배합하여 촉촉하게 얹어냅니다. 해변가의 모래가 바람과 햇빛에 자연 건조하듯 마포 위의 모래흙은 겹겹의 에너지를 품고 너른 물결이 되고, 해수면의 잔잔한 우아함과 벨벳 같은 반짝거림은 꿈결처럼 평온하게 표현됩니다.오다교 작가의 작업은 존재 차원에서의 완전한 고향에 대한 그리움과 귀향을 향한 바람을 나타냅니다. 완전한 세계에 대한 갈망을 일반인보다 짙게 느끼는 듯한 작가에게 바다는 영혼의 조용한 힘이자 강인한 존재 방식입니다. 작가의 논리와 운율로 펼쳐진 장지 위의 바다는 우리에게 그 너머 어딘가 근원을 바라보게끔 하는 성취를 이뤄냅니다. 인류의 기묘하고도 복잡한 사태는 바다의 은은하지만 포괄적인 규모 앞에선 장난이나 농담처럼 여겨집니다.주요 개인전으로는 <Oh Dakyo : Undine> (서정아트, 서울, 2023), <am is are> (파이프 갤러리, 서울, 2023), <You Will Forever and Ever> (우석갤러리, 서울, 2019)등이 있으며, <Breath of Spring> (파이프 갤러리, 서울, 2022), <발견의 아름다움> (서울대학교 미술관, 서울, 2022), <RENOUVEAU> (Gallery Nesle, 파리, 2015) 등의 그룹전에 참여하였습니다. 작품은 서울미술재단, 표 갤러리 등의 주요 기관 및 갤러리에 소장되어 있습니다.반얀트리 서울 클럽동에서 2024년 첫 번째 아티스트 탐색 프로젝트로 흙과 모래를 주요 매체로 하여 평면 작업을 선보이는 오다교(b. 1991) 작가의 작품을 소개합니다. 프랑스의 Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne에서 조형 예술과를 졸업하고, 서울대학교 미술대학 대학원에서 동양화로 석사 전공하였습니다.2024년 1월 18일부터 3월 5일까지 진행되는 이번 전시는 오다교 작가의 여러 시리즈 중 물을 주제로 작업한 작품들로 구성되어 있습니다. 바다에서 나고 자란 작가에게 물은 만물의 근원을 이루는 흥미롭고 신령스러운 기운이자 영원한 생명 원칙으로서 존재합니다. 작가의 경험과 상상력을 빌어 탄생한 물의 감각, 물을 다루는 원칙은 어떤 회화적 메시지로 기록되었는지 이번 전시를 통해 마주해 보고자 합니다.작가는 창조의 근원인 흙을 재료로 하여 흙이나 모래와 같은 자연 요소들의 우연성을 구현해 냅니다. 입구의 still(112X194cm) 연작은 작가의 영혼이 썰물과 함께 왔던 곳으로 돌아가, 시간과 공간을 초월한 듯 넓게 퍼집니다. 밀물과 썰물의 드나듦처럼 한 층씩 쌓이고 닦여나간 표면의 부드러운 납빛은 무채색 모래 향기가 배어있습니다. 무색이면서도 모든 색깔이 함축된 잿빛은 바다에 내재한 영적이고 의미심장한 본질을 보여줍니다.천진한 힘을 품은 물결이 우아하게 굽이치는 on the sea(53X45.5cm) 시리즈는 반짝이는 푸른 모래 물결의 유연한 움직임을 단단하고 투명하게 보여줍니다. 매끈하고 동그란 수정 같은 알갱이와 점보다 잘고 보드라운 흙가루를 아교와 배합하여 촉촉하게 얹어냅니다. 해변가의 모래가 바람과 햇빛에 자연 건조하듯 마포 위의 모래흙은 겹겹의 에너지를 품고 너른 물결이 되고, 해수면의 잔잔한 우아함과 벨벳 같은 반짝거림은 꿈결처럼 평온하게 표현됩니다.오다교 작가의 작업은 존재 차원에서의 완전한 고향에 대한 그리움과 귀향을 향한 바람을 나타냅니다. 완전한 세계에 대한 갈망을 일반인보다 짙게 느끼는 듯한 작가에게 바다는 영혼의 조용한 힘이자 강인한 존재 방식입니다. 작가의 논리와 운율로 펼쳐진 장지 위의 바다는 우리에게 그 너머 어딘가 근원을 바라보게끔 하는 성취를 이뤄냅니다. 인류의 기묘하고도 복잡한 사태는 바다의 은은하지만 포괄적인 규모 앞에선 장난이나 농담처럼 여겨집니다.주요 개인전으로는 <Oh Dakyo : Undine> (서정아트, 서울, 2023), <am is are> (파이프 갤러리, 서울, 2023), <You Will Forever and Ever> (우석갤러리, 서울, 2019)등이 있으며, <Breath of Spring> (파이프 갤러리, 서울, 2022), <발견의 아름다움> (서울대학교 미술관, 서울, 2022), <RENOUVEAU> (Gallery Nesle, 파리, 2015) 등의 그룹전에 참여하였습니다. 작품은 서울미술재단, 표 갤러리 등의 주요 기관 및 갤러리에 소장되어 있습니다. Artsit오다교   일자 2024. 01. 18 ~ 2024. 03. 05 장소 반얀 트리 클럽 & 스파 서울 (서울시 중구 장충단로60, 클럽동 로비)Banyan Tree Club & SPA Seoul (Jang Chung Dan-Ro 60, Jung-Gu, Seoul, Korea) 
01-17
Younghwan Chung : Echo in the Silence
Echo in the Silence 서정아트는 2024년 1월 13일부터 2월 17일까지 정영환 개인전 《Echo in the Silence》를 개최한다. 본 전시는 작가의 상상으로 빚은 자연의 모습을 바탕으로 심미적 안정과 위안을 주고자 탄생한 푸른 숲에 대한 이야기로 시작된다. 전시는 작가가 바라본 자연을 재현이 아닌 사유의 방식으로 접근할 것을 제안하며 색채의 미묘한 변화에 집중하기를 기대한다. 일관된 작품명에서 알 수 있듯 신작  ‘Mindscape’ 시리즈는 정면에서 바라본 여러 그루의 나무가 숲을 이루는 장면을 담고있다. 화면 중앙을 응시하면 시야에서 벗어난 부분은 아웃 포커싱 되어 흐려진다는 관념을 전복하듯, 정영환의 숲은 흐트러짐 없이 정갈하게, 규칙적으로 나열된 채로 꼿꼿하게 서있다. 때문에 우리가 아는 회화적 범위를 상상했다면 다소 인공적으로 보이기도 할 것이다. 인물이 등장하지 않고 오로지 풍경을 주제로 한 회화의 시초는 14세기 전반 이탈리아의 벽화에서 나타나기 시작했다. 이후 부수적인 요소들의 유무와 동식물의 비중에 따라 여러 갈래로 분화되었지만, 자연을 '사실적'으로만 표현하는 단계에서 더 나아가 '이상적인 풍경화(ideal landscape)'로서 탄생하게 한 것은 재현의 의미를 다시금 돌아보게 했다.인적이 드문 어느 한 공간 안에서 발자취를 따라 신비스러운 장소를 탐색하듯 정영환은 자연스러운 형태, 익숙한 풍경 안에서 발견되는 세부적인 요소들을 비현실적으로 풀어내 이상적인 풍경화로 구현했다. 작가는 풍경을 주도하는 주체를 설정해 공간감과 구도법에 따른 주종관계를 허용하지 않으며, 이를 전면구도를 취한 방식에서부터 여실히 나타내고자 했다. 세밀하게 묘사된 작은 부분들은 대상을 효과적으로 드러내기 위함이 아니라 끊임없이 감추고 덮어 관조하는 마음을 담아내는 과정이다. 작가는 자연의 일부를 ‘발췌’한다는 표현을 빌어, 이 같은 방식이 단순 재현이 아닌 상징적 수단임을 암시한다.붉은 숲과 푸른 숲으로 이루어진 상반된 두 색감은 단순히 온기의 대비가 아닌, 색채의 변주로 혼합된 이상화된 세계의 확장을 보여준다. 자연이 지닌 숭고한 힘, 자연과의 교감과 깊은 고독이 상징하는 무한의 영역을 보여주고자 캔버스 밖의 영역에도 한없이 펼쳐지는 그 무언가를 상상한 결과다.고요 속의 메아리를 뜻하는 이번 전시명 에서와 같이 ‘Echo in the Silence’는 고요한 숲 안에서 울리는 메아리처럼, 시각을 통해 시작된 사유가 청각으로 돌아온다는 공감각적 심상을 응축한다. 사시사철 곧은 기강을 표방한 푸른 숲속의 나무들이, 빼곡히 들어선 화면 안에서 빈 틈을 내어주는 것처럼 이번 전시도 보는 이에게 작가가 전하는 위로의 메시지가 닿을 수 있기를 기대한다. 전시작가 정영환 ―SEOJUNG ART is delighted to announce Younghwan Chung's solo exhibition 《Echo in the Silence》 running from January 13 to February 17, 2024. This exhibition unveils a narrative centered around a lush forest, conceived from the artist's imagination. It aims to evoke a sense of aesthetic tranquility and comfort, drawing on the forms of nature.The exhibition invites viewers to engage with the artist's perception of nature not as mere representation, but as a form of contemplation, encouraging a focus on the subtle shifts in color. The consistently titled 'Mindscape' series captures scenes of various trees merging into a forest, all viewed head-on. Challenging the conventional notion that objects blur when out of focus, Chung's forests stand with impeccable clarity and orderliness. Their arrangement is so methodical that, within our traditional understanding of painting, they might even seem artificially structured.The emergence of paintings focused solely on landscapes, without the presence of human figures, began in the frescoes of 14th-century Italy. Over time, this genre diversified into various branches, depending on the presence of ancillary elements and the emphasis on flora and fauna. However, it was the evolution from merely ‘realistic’ representations of nature to the conception of 'ideal landscapes' that prompted a reexamination of the meaning of representation.As if tracing footsteps to a mystical and sparsely populated space, Younghwan Chung unfolds natural forms and familiar landscapes into surreal details, crafting them into idealized landscapes. The artist deliberately avoids assigning a dominant subject to these landscapes, refusing to create a hierarchy based on spatial perception and composition, which is clearly demonstrated in his frontal compositions. The intricately depicted details are not just for effectively revealing the subject but rather serve as a process of continuously concealing and covering, embodying a contemplative spirit. Chung uses the term 'excerpting' to describe this approach, suggesting it is more a symbolic tool than a mere representation.The contrasting hues of red and green forests represent not just a contrast of warmth but an expansion of an idealized world through color variations. They aim to showcase the sublime power of nature, the communion with it, and the boundless realms symbolized by deep solitude, stretching beyond the confines of the canvas into the imagination.Reflecting the exhibition's title, ‘Echo in the Silence’ encapsulates a synesthetic imagery where visual contemplation returns as auditory reverberation. Just as the steadfast trees of the verdant forest symbolize integrity throughout the seasons, filling the densely packed canvas with their presence, this exhibition hopes to convey the artist's message of solace to its viewers.Artist Younghwan Chung 일자 2023. 11. 24 ~ 2023. 12. 29 장소 서정아트 서울 서울 강남구 봉은사로47길 12  
01-10
DEAR CABINET
DEAR CABINET 서정아트는 2023년 11월 24일부터 12월 29일까지 김덕한, 나난, 박지은, 사이먼 고, 송민규, 신봉철, 안다빈, 이미주, 이병호, 이시산, 재진, 전아현, 최민혜, 피정원, 그리고 홍성준으로 구성된 총 15인의 작가들과 함께 《DEAR CABINET》 전시를 개최한다. 본 전시는 전시장 공간 자체를 하나의 큰 캐비닛으로 상정하고 그 안에 작가들이 가장 귀중히 여기는 것들을 담아보는 시간을 갖는다. 16-17세기 새로운 문명을 맞이한 인류는 진귀한 물건들을 수집하고, 한 공간에 진열하는 행위를 통해 자신이 만난 세상을 만끽하고 그로부터 스스로 취향과 정체성을 확립하곤 했다. 독일에서는 경이로운 저장소를 의미하는 ‘분더캄머(Wunderkammer)’가, 영국과 프랑스에서는 ‘호기심의 방(Cabinet of Curiosities)’, 즉 캐비닛이 바로 그 공간이었다. 이 캐비닛은 단순히 수집의 결과물로서만 존재하는 것이 아니라 점차 예술과 우리의 관계에 대한 지적(知的) 작업이 끊임없이 교호하는 공간으로서 기능하며 오늘날 미술관과 박물관의 전신(前身)이 되었다. 이번 전시는 뮤지엄의 모체인 캐비닛이 예술을 향한 지적 호기심과 감상의 즐거움을 충족시켜주는 작은 세계(소우주)였다는 것에 착안하여 각자의 호기심의 방을 채우는 것에서부터 시작된다. 전시의 동선은 크게 두 갈래로 구분된다. 첫째로 전시장 곳곳에서 볼 수 있는 작가 15인의 작품과 그 옆에 마치 은밀한 비밀을 감춘 것처럼 놓여있는 개별 캐비닛을 만날 수 있다. 작은 캐비닛 안에는 작업에 임하는 태도에 대한 사적인 이야기가 숨겨져 있다. 유한성, 물성, 존재성 등 제각기 소중히 여기는 개념에 대한 차근한 고민은 작품과 하나가 되어 호흡한다. 둘째는 전시장 초입에서 만나는 3면으로 둘러진 디귿 형태의 커다란 캐비닛 공간이다. 개별 캐비닛에 개개인의 사유의 한 순간이 박제되듯 담기었다면, 큰 캐비닛 공간에는 사유로 다다르는 무수한 시간과 지난한 과정이 담기어 있다. 과정은 그야말로 시간이 지남에 따라 부재 속으로 흩어지고 부스러기만 남긴다. 이 부스러기가 버려질 때 비로소 작업이 존재하게 된다. 이 캐비닛 공간은 예술적 상상력이 확장되고, 창작이 이뤄지고, 다시 영점으로 돌아가는 고리를 붙잡아 부재와 존재 사이의 여백을 메운다. 때때로 소중한 것들은 명징하지 않고, 휘발성이 강할 때 우리를 무력화시킴으로써 언제나 새로운 방식으로 그것을 다시 기억하게 만든다. 이번 전시는 바로 이 과정 자체의 귀함에 주목한다. 하나의 작품이 누군가의 캐비닛에 진열되기까지 어떤 시간을 거치고, 어떤 내밀함을 품고 있는지를 새로이 들춰보는 자리이다. 15인의 작가들이 각자의 언어로 재구성한 가장 소중하고 솔직한 세계를 시선에 담아가길 바란다.  전시작가 김덕한, 나난, 박지은, 사이먼 고, 송민규, 신봉철, 안다빈, 이미주, 이병호, 이시산, 재진, 전아현, 최민혜, 피정원, 홍성준 ―Seojung Art presents DEAR CABINET from November 24 to December 29, 2023, with a total of 15 artists, including Deokhan Kim, Nanan Kang, Jieun Park, Simon Ko, Mingyu Song, Bongchull Shin, Dabin Ahn, Miju Lee, Byungho Lee, Sisan Lee, JEJn, Ahyun Jeon, Minhye Choi, Jungwon Phee, and Seongjoon Hong. The show reimagines the exhibition space as a large cabinet, where artists contribute their most valued possessions. During the 16th and 17th centuries, individuals at the dawn of a new era of civilization gathered unique objects for their collections, enjoying the world they discovered and cultivating their tastes and identities. In Germany, such collections were known as ‘Wunderkammer’, or 'Repositories of wonders,' while in England and France, they were called ‘Cabinets of Curiosities’. These spaces transcended their original purpose of mere display; they became dynamic arenas for intellectual engagement with art and humanity, setting the foundational ethos for the modern art galleries and museums we know today. This exhibition is rooted in the concept that a cabinet, as the forerunner to the museum, was a microcosm that satisfied intellectual curiosity and artistic enjoyment. It all begins with artists filling their own 'cabinets of curiosities.' The layout of the exhibition is divided into two principal routes. First, one will discover the works of 15 artists dispersed throughout the exhibition space, each accompanied by individual cabinets that seem to conceal secretive stories. These small cabinets hold personal narratives reflecting the artists' philosophies toward their work, with contemplations on ideas they hold dear, like ephemerality, materiality, and existence—these reflections breathe life into their creations and become one with them. The second route leads to a large space by the entrance, featuring a three-sided, C-shaped cabinet. Whereas the individual cabinets capture a still moment of personal reflection, this larger space encompasses the extensive hours and rigorous processes that foster such reflection. The process gradually disperses into oblivion, leaving only remnants behind. It is when these fragments are discarded that the artwork truly comes to be. This cabinet space encapsulates the cycle of artistic imagination, the act of creation, and the return to the beginning, filling the void between absence and presence. At times, the things we hold dear are ambiguous and transient, disarming us and compelling us to re-engage with them in perpetually evolving ways. This exhibition focuses on the preciousness of this very process. It is an occasion to reexamine the intimate journey a piece of artwork undergoes before it is displayed in someone's cabinet, and the secrets it holds. We hope that the beholders capture the most precious and honest worlds, as reconstructed in the unique languages of the 15 artists. Artists Deokhan Kim, Nanan Kang, Jieun Park, Simon Ko, Mingyu Song, Bongchull Shin, Dabin Ahn, Miju Lee, Byungho Lee, Sisan Lee, JEJn, Ahyun Jeon, Minhye Choi, Jungwon Phee, Seongjoon Hong   일자 2023. 11. 24 ~ 2023. 12. 29 장소 서정아트 서울 서울 강남구 봉은사로47길 12  
11-13
Daun Jeong : Fabric Paradise, 반얀트리 서울
  반얀트리 서울 클럽동에서 2023년 다섯 번째 아티스트 탐색 프로젝트로 정다운(b. 1987) 작가의 작업을 선보입니다. 정다운 작가는 물감이 아닌 천을 도구로 작업하는 '패브릭' 시리즈를 선보이며 재료의 특성과 물질의 성질을 연구하는 화가입니다. 작가는 팔레트에 물감을 섞듯 천의 색감을 배열하고 소재를 선별함으로써 특정 상황과 감정에 따라 연출 방식을 달리합니다.2023년 11월 18일부터 2024년 1월 17일까지 진행되는 이번 전시에서는 정다운 작가의 대표 시리즈인 패브릭 작업을 선보이며 굵고 얇은 천들이 어떻게 조화를 이루어 시각적 미감을 자아내는지 경험하게 합니다. 작가의 손을 거친 천 조각들이 캔버스를 감싸며 펼쳐지고 늘어지는 과정에서 천이 지닌 재질의 특성은 기능성에서 벗어나 역동성과 새로운 감각을 추구하게 됩니다.정다운 작가는 특정 장소와 시간, 그리고 그때의 감정을 고스란히 담아 기록합니다. 천의 움직임과 함께 생성되는 리듬감은 작가가 천을 감는 행위로 인해 새로운 자극을 주며, 보는 각도에 따라 달라지는 시각적 심상은 공간을 점유하는 작업에서 새로운 무언가를 발견하게 합니다. 특히 계절감을 나타내는 색상의 배합에 따라 관람자에게 온기와 한기를 간접적으로 전달한다는 점에서 패브릭 시리즈는 공감각적 특징을 지니고 있습니다.정형화된 구조의 캔버스, 견고한 틀 안에서 고정값을 벗어나 유동하는 다양한 천들은 중첩되어 일종의 패턴을 생성합니다. 크고 작은 틀을 천으로 감싸는 반복된 행위안에서 예측할 수 없는 비정형화된 패턴이 만들어짐에 따라 작업은 긴장감을 유지하며, 다각적 측면에서 해석이 가능하도록 2차원의 평면을 입체적으로 전환하여 3차원의 세계로 진입합니다.견고한 가죽부터 부드러운 천의 재질까지 여러 질감의 특수성을 동원하여 '촉각'에서 출발하는 본 작업은, 다채로운 색상과 어우러져 시각적으로 매료되는 대상으로서 존재합니다. 평소 클래식 음악을 즐기는 작가는 음악적 사고의 움직임을 포착하듯이 선율의 상승과 하강을 긴장과 이완으로 표현합니다. 이는 청각과 시각의 연결고리가 되어 우리의 눈을 통해 볼 수 없는 경험을상상하게 합니다.작가의 주요 개인전으로는 'Better, Together' (Artbit Gallery, 서울, 2022), 'Flow Natural' (IFC Seoul, 서울 2021), 'Fabric Drawing Layered Harmony' (63 ART Museum, 서울, 2019)가 있으며 단체전으로 ‘Play x Fun=Happy’ (전북도립미술관, 2023), ‘Re connection:be original’ (정샘물롭스, 서울, 2022), ‘Passage:Artificial Paradise’ (서정아트, 서울, 2022), ‘Voyages to KOREA Contemporary KOREA ART’ (타이난 미술관, 타이페이, 2021) 등이 있습니다. 이 외에도 야외 프로젝트를 통해 공공미술로서의 가치를 실현하며, 자연의 빛에 따라 변하는 색감에 주목함으로써 예술의 일상화를 실천하고 있습니다. 이처럼 새로운 재료를 물색하고 그 성질을 연구하는 작가의 실험적 행보는 사물과 작품 사이 양방향의 소통을 추구하며 지향합니다. Artsits Daun Jeong    일자 2023. 11. 18 ~ 2024. 01. 17 장소 반얀 트리 클럽 & 스파 서울 (서울시 중구 장충단로60, 클럽동 로비)Banyan Tree Club & SPA Seoul (Jang Chung Dan-Ro 60, Jung-Gu, Seoul, Korea) 
11-07
Oh Dakyo : Undine
Oh Dakyo : Undine 허먼 멜빌(Herman Melville, 1819-1891)의 《모비딕》에는 작품 도입부에 다음과 같이 서술되어 있다. “거의 모든 회화 작품에는 어딘가 물이 존재한다는 사실을 알고 있는가.” 서양 연금술에 등장하는 물의 정령 운디네(Undine)는 물이라는 자연 요소가 가진 어둠만이 아니라 빛도 의식한다. 프랑스 현대 사상가 바슐라르에게는 싹을 틔우고 샘을 솟아나게 하는 거역할 수 없는 탄생으로 상징되었다. 그에 의해 물이라는 질료는 과학철학과 문학 두 개의 축에서 물질적 영원과 원천으로 정의되고 시의 언어로서 아름답게 비약했다. 이처럼 물은 자연적 상징과 순수한 질료로 인류에게 신의 섭리이자 문학적 메타포로서 기능해 왔다. 어떤 물질보다 폭넓은 상징체계를 지니고 있기 때문에 신화와 예술의 영역에서도 인류의 사고와 함께 유전되고 창조의 대상으로 활용되었다. 이처럼 우리는 물의 서사 안에 머무르고 그곳에서 꿈을 꾼다. 서정아트에서 기획한 의 오다교 역시 물의 장소에 머물렀고, 작가의 회화 자체가 바다가 되었다. 바다에서 나고 자란 작가에게 물은 만물의 근원을 이루는 흥미롭고 신령스러운 기운이다. 그의 경험과 상상력을 빌어 탄생한 물의 감각, 물을 다루는 원칙은 어떤 회화적 메시지로 기록되었는지 전시를 통해 마주해보고자 한다. 오다교의 바다는 명상과 결합되어 있다. 고요하고 온화한 날 저녁 바다의 표면을 연상하게 하는 still (112X194cm)은 작가의 영혼이 썰물과 함께 왔던 곳으로 돌아가, 시간과 공간을 초월한 듯 넓게 퍼진다. 밀물과 썰물의 드나듦처럼 한 층 씩 쌓이고 닦여나간 표면의 부드러운 납빛은 무채색 모래 향기가 배어있다. 무색이면서도 모든 색깔이 함축된 잿빛은 바다에 내재한 영적이고 의미심장한 본질을 보여준다. 그곳에서 우리는 야단법석 세상의 한쪽 뒷편에서 자연과 인간의 잠재력과 고결한 처지를 점진적으로 알아차릴 수 있다.반면 on the sea (53X45.5cm)는 천진한 힘을 품은 물결이 우아하게 굽이친다. 반짝이는 푸른 모래 물결의 유연한 움직임은 단단하고 투명하다. 매끈하고 동그란 수정 같은 알갱이와 점보다 잘고 보드라운 흙가루를 아교와 배합하여 촉촉하게 얹어낸다. 해변가의 모래가 바람과 햇빛에 자연 건조하듯 마포 위의 모래흙은 겹겹의 에너지를 품고 너른 물결이 된다. 그리하여 해수면의 잔잔한 우아함과 벨벳 같은 반짝거림은 꿈결처럼 평온하게 표현된다.오다교의 작업 시리즈는 존재 차원에서의 완전한 고향에 대한 그리움과 귀향을 향한 바람을 표현한다. 완전한 세계에 대한 갈망을 일반인보다 짙게 느끼는 듯한 작가에게 바다는 영혼의 조용한 힘이자 강인한 존재 방식이다. 작가의 마음을 이끈 영원한 생명 원칙으로서의 바다는 추상적인 것이 아니다. 그의 논리와 운율로 펼쳐진 장지 위의 바다는 우리에게 그 너머 어딘가 근원을 바라보게끔 하는 성취를 이뤄 낸다. 인류의 기묘하고도 복잡한 사태는 바다의 은은하지만 포괄적인 규모 앞에선 장난이나 농담처럼 여겨진다.전시작가오다교  ―Oh Dakyo : Undine Herman Melville's (1819-1891) "Moby-Dick" opens with the reflection that in almost every painting, water can be found somewhere. Undine, the elemental beings associated with water in European alchemical texts, discern both the darkness and light inherent in this natural element. The modern French philosopher Gaston Bachelard perceives water as representing an unstoppable emergence, giving rise to growth and invigorating springs. Through his lens, water as a substance is defined from both scientific and literary axes as an eternal essence and source, eloquently allegorized in the language of poetry. Consequently, water has resonated with humanity as both a symbolic representation and an unadulterated essence, encompassing divine order and serving as a poignant literary metaphor. Owing to its rich tapestry of symbolism, surpassing any other substance, water threads its way through human thought in mythology and art, serving as a vehicle for creativity. In this context, we immerse ourselves in the stories of water, letting our dreams take flight.In "Oh Dakyo: Undine," presented by Seojung Art, Oh Dakyo finds her inspiration in the realm of water, with her paintings becoming the sea itself. Born and raised by the sea, Oh views water as a captivating and spiritual force, the source of all life. This exhibition seeks to explore the sensibilities of water drawn from her personal experiences and imagination, shedding light on the principles guiding her artistic interpretation of this element and revealing how these sentiments translate into painterly messages.Oh's sea is intertwined with meditation. Still (112X194cm, set of 3) evokes the calm and gentle expanse of the sea on a tranquil evening, giving viewers the sensation that the artist's soul has journeyed back to where it first met the ebb tide, reaching expansively beyond the confines of time and space. Crafted in layers and polished, reminiscent of the ebb and flow of tides, the artwork's soft leaden hue conveys the scent of colorless sand. The ash hue, although devoid of color, encapsulates every shade, revealing the sea's profound and spiritually intrinsic essence. Within this, the audience can gradually discern the latent potential and noble essence of nature and humanity, set apart from the clamorous world.Meanwhile, one the sea (one of 53X45.5cm) captures waves that elegantly undulate, embodying a youthful vigor. The shimmering blue waves, reminiscent of sandy textures, glide with firm yet translucent flexibility. Smooth, round, crystal-like grains are meticulously blended with a damp mixture of fine, soft earth powder and donkey-hide gelatin. Just as beach sand naturally dries under the sun and wind, the sandy texture on the canvas harbors layers of energy, morphing into expansive waves. The canvas conveys the sea's serene elegance and its velvety shimmer with a dreamlike tranquility.Oh Dakyo's series of works expresses a longing for a complete homeland in the realm of existence and a desire to return home. For the artist, who seems to feel a deeper yearning for a perfect world than most, the sea represents both a quiet force of the soul and a resilient way of being. The sea, which has guided Oh's heart as an eternal principle of life, is not merely abstract. The sea spread across the canvas in her logic and rhythm achieves the feat of directing our gaze toward an origin beyond. The peculiar and complex affairs of humanity seem almost playful or trivial in front of the sea's subtle yet encompassing magnitude.ArtistOh Dakyo    일자 2023. 11. 17 ~ 2023. 12. 22 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F  
10-31
2023 Diaf 디아프 대구국제아트페어
일자 2023. 11. 03. ~ 11. 05. VIP Preview 2023. 11. 02  장소 EXCO 부스 C05 
10-17
Reinterpretation, 반얀트리 서울
반얀트리 서울 클럽동에서는 아티스트 탐색 프로젝트로 해외 작가 안나 멤브리노(Anna Membrino, 1986), 브라이언 라이드아웃(Brian Rideout, 1986), 데미안 엘웨스(Damian Elwes, 1960) 3인의 작업을 선보입니다. 2023년 9월 12일부터 11월 12일까지 진행되는 이번 전시는 재구성(Reinterpretation)이라는 큰 틀 안에서 파생된 시각적 현상을 선보이며 공간을 점유하는 요소들의 변주를 살펴보기 위해 기획되었습니다. 안나 멤브리노의 작업을 관통하는 주제는 기억과 시간입니다. 묽게 희석한 페인트를 캔버스 위에 부어 3차원의 도상으로 완성하고, 이 과정에서 페인트를 굳혀 마치 물이 흘러내리는 듯한 패턴을 형성합니다. 자유롭게 흐르는 비정형의 이미지와 물성을 영구화하는 행위를 통해 작가는 순간의 기억을 포착해 기록으로 남깁니다. 흐르는 시간을 편집하고 재구성하는 방식은 작가의 기억 속 파편화된 조각들을 새롭게 구조화하며 다채로운 이야기를 구성하게 합니다. 브라이언 라이드아웃은 인물과 사건에 대한 기록물 로서의 이미지를 다루며 편집물의 시초와 목적에 대한 의문으로 작업을 시작합니다. 작가는 눈앞에 있는 공간과 사물을 있는 그대로 그리면서 이를 하나의 이미지로 재구성하는데, 라이드아웃에게 그림이란 특별하고 구체적인 의미가 담긴 기록이 아닌 주제를 선별해 사실적으로 묘사한 일상적 형태의 이미지에 가깝습니다. 그는 자신의 작업을 통해 엘리트주의에 잠식된 미술이라는 영역에 스스로 정의내린 새로운 의미를 부여합니다. 데미안 엘웨스는 파리에서의 유학 시절 여러 작가들의 작업실을 방문하며, 작가의 스튜디오를 그리겠다는 아이디어를 구상하기 시작했습니다. 유학 시절 부족 했던 프랑스어 실력 때문에 작가들과 교류하기보다 스튜디오에 흩어진 작업의 흔적을 포착하는 것에 집중한 엘웨스는 작가의 인생과 작업에 대해 알 수 있는 모든 책과 정보를 수집하고 연구했습니다. 연구가 충분히 진행된 후에는 자신이 선택한 작가의 작업 시기 중 가장 혁신적이고 다양한 시도를 했던 기간을 짚어 특정 색채와 생동감 있는 구성으로 캔버스에 담아냅니다. 이번 《Reinterpretation》 전시를 통해 자신들만의 방식으로 재구성한 3인의 작업을 살펴보고, 그 작업물이 가져다주는 영감과 새로운 자극이 관람객들에게 느껴지기를 기대합니다. Artsits Anna Membrino, Brian Rideout, Damian Elwes   일자 2023. 09. 12 ~ 2023. 11. 12 장소 반얀 트리 클럽 & 스파 서울 (서울시 중구 장충단로60, 클럽동 로비)Banyan Tree Club & SPA Seoul (Jang Chung Dan-Ro 60, Jung-Gu, Seoul, Korea) 
09-11
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② “몰”은 이용자가 약관에 동의하기에 앞서 약관에 정하여져 있는 내용 중 청약철회, 배송책임, 환불조건 등과 같은 중요한 내용을 이용자가 이해할 수 있도록 별도의 연결화면 또는 팝업화면 등을 제공하여 이용자의 확인을 구하여야 합니다.
③ “회사”는 전자상거래 등에서의 소비자보호에 관한 법률, 약관의 규제에 관한 법률, 전자거래기본법, 전자서명법, 정보통신망이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률, 방문판매 등에 관한 법률, 소비자기본법 등 관련법을 위배하지 않는 범위에서 이 약관을 개정할 수 있습니다.
④ “회사”가 본 약관을 개정하는 경우에는 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 “몰”의 서비스 화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 이용자에게 불리하게 약관내용을 변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 “몰”은 개정 전 내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
⑤ “회사”가 약관을 개정할 경우에는 그 개정약관은 그 적용일자 이후에 체결되는 계약에만 적용되고 그 이전에 이미 체결된 계약에 대해서는 개정전의 약관조항이 그대로 적용됩니다. 다만 이미 계약을 체결한 이용자가 개정약관 조항의 적용을 받기를 원하는 뜻을 제3항에 의한 개정약관의 공지기간 내에 “몰”에 송신하여 “몰”의 동의를 받은 경우에는 개정약관 조항이 적용됩니다.
⑥ “회사”가 전항에 따라 개정약관을 공지 또는 통지하면서 이용자에게 전항의 기간 내에 의사표시를 하지 않으면 의사표시가 표명된 것으로 본다는 뜻을 명확하게 공지 또는 통지하였음에도 이용자가 명시적으로 거부의 의사표시를 하지 아니한 경우 이용자가 개정약관에 동의한 것으로 간주합니다.
⑦ 이용자는 개정된 약관에 대해 거부할 권리가 있습니다. 이용자는 약관의 변경에 대하여 주의의무를 다하여야 하며, 개정된 약관에 동의하지 않을 경우 회원가입을 해지할 수 있습니다.
⑧ 이용자는 정기적으로 서비스를 이용하여 본 약관의 변경사항을 확인할 의무가 있으며 개정된 약관에 동의한 이용자가 약관의 변경으로 인하여 발생한 피해 및 이용자의 과실로 개정된 약관의 내용을 알지 못해 발생하는 이용자의 피해는 “회사”에서 책임지지 않습니다.
⑨ 이 약관에서 정하지 아니한 사항과 그 약관의 해석에 관하여는 전자상거래 등에서의 소비자 보호에 관한 법률, 약관의 규제 등에 관한 법률, 공정거래위원회가 정하는
전자상거래 등 에서의 소비자보호지침 및 관계법령 또는 상관례에 따릅니다. 제4조 (서비스의 제공 및 변경) ① “몰”은 다음과 같은 업무를 수행합니다.
(1) 재화 또는 용역에 대한 정보 제공 및 구매계약의 체결
(2) 구매계약이 체결된 재화 또는 용역의 배송
(3) 기타 “몰”이 정하는 업무
② “몰”은 재화 또는 용역의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 경우에는 장차 체결되는 계약에 의해 제공할 재화 또는 용역의 내용을 변경할 수 있습니다. 이 경우에는 변경된 재화 또는 용역의 내용 및 제공일자를 명시하여 현재의 재화 또는 용역의 내용을 게시한 곳에 즉시 공지합니다.
③ “몰”이 제공하기로 이용자와 계약을 체결한 서비스의 내용을 재화 등의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 사유로 변경할 경우에는 그 사유를 이용자에게 통지 가능한 주소로 즉시 통지합니다.
④ 전항의 경우 “몰”은 이로 인하여 이용자가 입은 손해를 배상합니다. 다만, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다. 제 5조 (서비스의 중단) ① “몰”은 컴퓨터 등 정보통신설비의 보수점검, 교체 및 고장, 통신의 두절 등의 사유가 발생한 경우에는 서비스의 제공을 일시적으로 중단할 수 있습니다.
② “몰”은 제1항의 사유로 서비스의 제공이 일시적으로 중단됨으로 인하여 이용자 또는 제3자가 입은 손해에 대하여 배상합니다. 단, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다.
③ 사업종목의 전환, 사업의 포기, 업체간의 통합 등의 이유로 서비스를 제공할 수 없게 되는 경우에는 “몰”은 제 8조에서 정한 방법으로 이용자에게 통지하고 당초 “몰”에서 제시한 조건에 따라 소비자에게 보상합니다. 다만, “몰”이 보상기준 등을 고지하지 아니한 경우에는 이용자들의 마일리지 또는 적립금 등을 “몰”에서 통용되는 통화가치에 상응하는 현물 또는 현금으로 이용자에게 지급합니다. 제6조 (회원가입) ① 이용자는 “몰”이 정한 가입 양식에 따라 회원정보를 기입한 후 이 약관에 동의한다는 의사표시를 함으로서 회원가입을 신청합니다.
② “몰”은 제1항과 같이 회원으로 가입할 것을 신청한 이용자 중 다음 각호에 해당하지 않는 한 회원으로 등록합니다.
1. 가입신청자가 본 약관 제7조 3항에 의하여 이전에 회원자격을 상실한 적이 있는 경우, 다만 제7조3항에 의한 회원자격 상실 후 3년이 경과한 자로서 “몰”의 회원재가입 승낙을 얻은 경우에는 예외로 합니다.
2. 등록 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
3. 기타 회원으로 등록하는 것이 “몰”의 기술상 현저히 지장이 있다고 판단되는 경우
4. 14세 미만 아동이 법정대리인(부모 등)의 동의를 얻지 아니한 경우
③ 회원가입계약의 성립시기는 “몰”의 승낙이 회원에게 도달한 시점으로 합니다.
④ 회원은 회원가입 시 등록사항에 변경이 있는 경우, 상당한 기간 이내에 “몰”에 대하여 회원정보 수정 등의 방법으로 그 변경사항을 알려야 합니다. 제7조 (회원 탈퇴 및 자격 상실 등) ① 회원은 “몰”에 언제든지 탈퇴를 요청할 수 있으며 “몰”은 즉시 회원탈퇴를 처리합니다.
② 회원이 다음 각 호의 사유에 해당하는 경우, “몰”은 회원자격을 제한 및 정지시킬 수 있습니다.
1. 가입 신청 시 허위 내용을 등록한 경우
2. “몰”을 이용하여 구입한 재화 등의 대금, 기타 “몰”이용에 관련하여 회원이 부담하는 채무를 기일에 지급하지 않는 경우
3. 다른 사람의 “몰”이용을 방해하거나 그 정보를 도용하는 등 전자상거래 질서를 위협하는 경우
4. “몰”을 이용하여 법령 또는 본 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하는 경우
③ “몰”이 회원자격을 제한, 정지 시킨 후, 동일한 행위가 2회 이상 반복되거나 30일 이내에 그 사유가 시정되지 아니하는 경우 “몰”은 회원자격을 상실시킬 수 있습니다.
④ “몰”이 회원자격을 상실시키는 경우에는 회원등록을 말소합니다. 이 경우 회원에게 이를 통지하고, 회원등록 말소 전에 최소한 30일 이상의 기간을 정하여 소명할 기회를 부여합니다. 제8조 (회원에 대한 통지) ① “몰”이 회원에 대한 통지를 하는 경우, 회원이 “몰”과 미리 약정하여 지정한 전자우편 주소로 할 수 있습니다.
② “몰”은 불특정다수 회원에 대한 통지의 경우 1주일 이상 “몰” 게시판에 게시함으로써 개별 통지에 갈음할 수 있습니다. 다만, 회원 본인의 거래와 관련하여 중대한 영향을 미치는 사항에 대하여는 개별 통지를 합니다. 제9조 (구매신청) “몰” 이용자는 “몰”상에서 다음 또는 이와 유사한 방법에 의하여 구매를 신청하며, “몰”은 이용자가 구매신청을 함에 있어서 다음의 각 내용을 알기 쉽게 제공하여야 합니다.
1. 재화 등의 검색 및 선택
2. 성명, 주소, 전화번호, 전자우편주소(또는 이동전화번호) 등의 입력
3. 약관내용, 청약 철회권이 제한되는 서비스, 배송료, 설치비 등의 비용부담과 관련한 내용에 대한 확인
4. 본 약관에 동의하고 위 3호의 사항을 확인하거나 거부하는 표시(예, 마우스 클릭)
5. 재화 등의 구매신청 및 이에 관한 확인 또는 “몰”의 확인에 대한 동의
6. 결제방법의 선택
7. 기타 “몰”이 별도로 정하는 절차 제 10조 (계약의 성립) ① “몰”은 제 9조와 같은 구매신청에 대하여 다음 각호에 해당하면 승낙하지 않을 수 있습니다. 다만, 미성년자와 계약을 체결하는 경우에는 법정대리인의 동의를 얻지 못하면 미성년자 본인 또는 법정대리인이 계약을 취소할 수 있다는 내용을 고지하여야 합니다.
1. 신청 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
2. 미성년자가 담배, 주류 등 청소년보호법에서 금지하는 재화 및 용역을 구매하는 경우
3. 상행위(재판매)를 목적으로 구매하는 거래이거나, 거래 정황상 상행위(재판매)를 목적으로 한 구매로 판단되는 경우
4. 기타 구매신청에 승낙하는 것이 “몰” 기술상 현저히 지장이 있다고 판단하는 경우
② “몰”의 승낙이 제12조 제1항의 수신확인통지형태로 이용자에게 도달한 시점에 계약이 성립한 것으로 봅니다.
③ “몰”의 승낙의 의사표시에는 이용자의 구매 신청에 대한 확인 및 판매가능 여부, 구매신청의 정정 취소 등에 관한 정보 등을 포함하여야 합니다. 제 11조 (지급방법) ① “몰”에서 구매한 재화 또는 용역에 대한 대금지급방법은 다음 각 호의 방법 중 가용한 방법으로 할 수 있습니다.
1. 폰뱅킹, 인터넷뱅킹, 메일 뱅킹 등의 각종 계좌이체
2. 선불카드, 직불카드, 신용카드 등의 각종 카드 결제
3. 온라인 무통장 입금
4. 전자 화폐에 의한 결제
5. 수령 시 대금지급
6. 적립금 등 “몰”이 지급한 포인트에 의한 결제
7. “몰”과 계약을 맺었거나 “몰”이 인정한 상품권에 의한 결제
8. 기타 전자적 지급 방법에 의한 대금 지급 등
② “회사”는 이용자의 대금 지급에 법적, 기술적 문제가 발생하거나 “회사”가 예견하지 못한 장애(은행 통신망 장애 등)가 발생하는 경우 “회사”의 정책에 따라 이용자에게 결제 수단의 변경을 요청하거나 잠정 결제보류 내지 거부할 수 있습니다. 제12조 (수신확인통지, 구매신청 변경 및 취소) ① “몰”은 이용자의 구매신청이 있는 경우 이용자에게 수신확인통지를 합니다.
② 수신확인통지를 받은 이용자는 의사표시의 불일치 등이 있는 경우에는 수신확인통지를 받은 후 즉시 구매신청 변경 및 취소를 요청할 수 있고 “몰” 은 배송 전에 이용자의 요청이 있는 경우에는 지체 없이 그 요청에 따라 처리하여야 합니다. 다만 이미 대금을 지불한 경우에는 제15조의 청약철회 등에 관한 규정에 따릅니다. 제13조 (재화 등의 공급) ① “몰”은 이용자와 재화 등의 공급시기에 관하여 별도의 약정이 없는 이상, 이용자가 청약을 한 날부터 30일 이내에 재화 등을 배송할 수 있도록 주문제작, 포장 등 기타의 필요한 조치를 취합니다. 다만, “몰”이 이미 재화 등의 대금의 전부 또는 일부를 받은 경우에는 대금의 전부 또는 일부를 받은 날부터 3영업일 이내에 조치를 취합니다. 이때 “몰”은 이용자가 재화 등의 공급 절차 및 진행 사항을 확인할 수 있도록 적절한 조치를 합니다.
② “몰”은 이용자가 구매한 재화에 대해 배송수단, 수단별 배송비용 부담자, 수단별 배송기간 등을 명시합니다. 만약 “몰”이 약정 배송기간을 초과한 경우에는 그로 인한 이용자의 손해를 배상하여야 합니다. 다만 “몰”이 고의. 과실이 없음을 입증한 경우에는 그러하지 아니합니다. 제14조 (환급) “몰”은 이용자가 구매 신청한 재화 등이 품절 등의 사유로 인도 또는 제공을 할 수 없을 때에는 지체 없이 그 사유를 이용자에게 통지하고 사전에 재화 등의 대금을 받은 경우에는 대금을 받은 날부터 7영업일 이내에 환급하거나 환급에 필요한 조치를 취합니다. 제15조 (청약 철회 등) ① “몰”과 재화 등의 구매에 관한 계약을 체결한 이용자는 수신확인의 통지를 받은 날부터 7일 이내에는 청약의 철회를 할 수 있습니다.
② 이용자의 단순 변심에 의한 취소 및 환불일 경우 이의 처리에 발생하는 수수료는 이용자가 부담한다.
③ 이용자는 재화 등을 배송 받은 경우 다음 각 호의 1에 해당하는 경우에는 반품 및 교환을 할 수 없습니다.
1. 이용자에게 책임 있는 사유로 재화 등이 멸실 또는 훼손된 경우(다만, 재화 등의 내용을 확인하기 위하여 포장 등을 훼손한 경우에는 청약철회를 할 수 있습니다)
2. 이용자의 사용 또는 일부 소비에 의하여 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
3. 시간의 경과에 의하여 재판매가 곤란할 정도로 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
4. 같은 성능을 지닌 재화 등으로 복제가 가능한 경우 그 원본인 재화 등의 포장을 훼손한 경우
④ 제3항 제2호 내지 제4호의 경우에 “몰”이 사전에 청약철회 등이 제한되는 사실을 소비자가 쉽게 알 수 있는 곳에 명기하거나 시용상품을 제공하는 등의 조치를 하지 않았다면 이용자의 청약철회 등이 제한되지 않습니다.
⑤ 이용자는 제1항 및 제2항의 규정에 불구하고 재화 등의 내용이 표시, 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행된 때에는 당해 재화 등을 공급받은 날부터 30일 이내, 그 사실을 안 날 또는 알 수 있었던 날부터 30일 이내에 청약철회 등을 할 수 있습니다. 제16조 (청약 철회 등의 효과) ① “몰”은 이용자로부터 재화 등을 반환 받은 경우 7영업일 이내에 이미 지급받은 재화 등의 대금을 환급합니다. 이 경우 “몰”이 이용자에게 재화 등의 환급을 지연한 때에는 그 지연기간에 대하여 공정거래위원회가 정하여 고시하는 지연이자율을 곱하여 산정한 지연이자를 지급합니다.
② “몰”은 위 대금을 환급함에 있어서 이용자가 신용카드 또는 전자화폐 등의 결제수단으로 재화 등의 대금을 지급한 때에는 지체 없이 당해 결제수단을 제공한 사업자로 하여금 재화 등의 대금의 청구를 정지 또는 취소하도록 요청합니다.
③ 청약철회 등의 경우 공급받은 재화 등의 반환에 필요한 비용은 이용자가 부담합니다. “몰”은 이용자에게 청약철회 등을 이유로 위약금 또는 손해배상을 청구하지 않습니다. 다만 재화 등의 내용이 표시. 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행되어 청약철회 등을 하는 경우 재화 등의 반환에 필요한 비용은 “몰”이 부담합니다.
④ 이용자가 재화 등을 제공받을 때 발송비를 부담한 경우에 “몰”은 청약철회 시 그 비용을 누가 부담하는지를 이용자가 알기 쉽도록 명확하게 표시합니다. 제17조 (개인정보보호) ① “몰”은 이용자의 개인정보 수집 시 서비스 제공을 위해 필요한 최소한의 정보를 수집합니다. 다음 사항을 필수사항으로 하며 그 외 사항은 선택사항으로 합니다.
1. 성명
2. 주소
3. 이동전화번호
4. 전화번호
5. 희망ID(회원의 경우)
6. 비밀번호(회원의 경우)
7. 전자우편주소
② “몰”이 이용자의 개인식별이 가능한 개인정보를 수집하는 때에는 반드시 당해 이용자의 동의를 받습니다.
③ 제공된 개인정보는 당해 이용자의 동의 없이 목적 외의 이용이나 제3자에게 제공할 수 없으며, 이에 대한 모든 책임은 “몰”이 집니다. 다만, 다음의 경우에는 예외로 합니다.
1. 배송업무상 배송업체에게 배송에 필요한 최소한의 이용자의 정보(성명, 주소, 전화번호)를 알려주는 경우
2. 통계작성, 학술연구 또는 시장조사를 위하여 필요한 경우로서 특정 개인을 식별할 수 없는 형태로 제공하는 경우
3. 재화 등의 거래에 따른 대금정산을 위하여 필요한 경우
4. 도용방지를 위하여 본인확인에 필요한 경우
5. 법률의 규정 또는 법률에 의하여 필요한 불가피한 사유가 있는 경우
④ “몰”이 제2항과 제3항에 의해 이용자의 동의를 받아야 하는 경우에는 개인정보관리 책임자의 신원(소속, 성명 및 전화번호, 기타 연락처), 정보의 수집목적 및 이용목적, 제3자에 대한 정보제공 관련사항(제공 받은 자, 제공목적 및 제공할 정보의 내용) 등 정보통신망이용촉진 등에 관한 법률 제22조 제2항이 규정한 사항을 미리 명시하거나 고지해야 하며 이용자는 언제든지 이 동의를 철회할 수 있습니다.
⑤ 이용자는 언제든지 “몰”이 가지고 있는 자신의 개인정보에 대해 열람 및 오류정정을 요구할 수 있으며 “몰”은 이에 대해 지체 없이 필요한 조치를 취할 의무를 집니다.
⑥ 이용자가 오류의 정정을 요구한 경우에는 “몰”은 그 오류를 정정할 때까지 당해 개인정보를 이용하지 않습니다.
⑦ “몰”은 개인정보 보호를 위하여 관리자를 한정하여 그 수를 최소화하며 신용카드, 은행계좌 등을 포함한 이용자의 개인정보의 분실, 도난, 유출, 변조 등으로 인한 이용자의 손해에 대하여 책임을 집니다.
⑧ “몰” 또는 그로부터 개인정보를 제공받은 제3자는 개인정보의 수집목적 또는 제공받은 목적을 달성한 때에는 당해 개인정보를 지체 없이 파기합니다. 제18조 (“몰“의 의무) ① “몰”은 법령과 이 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하지 않으며 이 약관이 정하는 바에 따라 지속적이고, 안정적으로 재화. 용역을 제공하는데 최선을 다하여야 합니다.
② “몰”은 이용자가 안전하게 인터넷 서비스를 이용할 수 있도록 이용자의 개인정보(신용정보 포함)보호를 위한 보안 시스템을 갖추어야 합니다.
③ “몰”이 상품이나 용역에 대하여 「표시. 광고의 공정화에 관한 법률」 제3조 소정의 부당한 표시. 광고행위를 함으로써 이용자가 손해를 입은 때에는 이를 배상할 책임을 집니다. 제19조 (회원의 ID 및 비밀번호에 대한 의무) 1. 제17조의 경우를 제외한 ID와 비밀번호에 관한 관리책임은 회원에게 있습니다.
2. 회원은 자신의 ID 및 비밀번호를 제3자에게 이용하게 해서는 안됩니다.
3. 회원이 자신의 ID 및 비밀번호를 도난 당하거나 제3자가 사용하고 있음을 인지한 경우에는 바로 “몰”에 통보하고 “몰”의 안내가 있는 경우에는 그에 따라야 합니다. 제20조(이용자의 의무) 이용자는 다음 행위를 하여서는 안됩니다.
1. 신청 또는 변경 시 허위 내용의 등록
2. 타인의 정보 도용
3. “몰”에 게시된 정보의 변경
4. “몰”이 정한 정보 이외의 정보(컴퓨터 프로그램 등) 등의 송신 또는 게시
5. “몰” 기타 제3자의 저작권 등 지적재산권에 대한 침해
6. “몰” 기타 제3자의 명예를 손상시키거나 업무를 방해하는 행위
7. 외설 또는 폭력적인 메시지, 화상, 음성, 기타 공서양속에 반하는 정보를 몰에 공개 또는 게시하는 행위 제21조 (연결“몰”과 피연결 “몰” 간의 관계) ① 상위 “몰”과 하위 “몰”이 하이퍼링크(예: 하이퍼 링크의 대상에는 문자, 그림 및 동화상 등이 포함됨)방식 등으로 연결된 경우, 전자를 연결 “몰”(웹 사이트)이라고 하고 후자를 피연결 “몰”(웹사이트)이라고 합니다.
② 연결 “몰”은 피연결 “몰”이 독자적으로 제공하는 재화 등에 의하여 이용자와 행하는 거래에 대해서 보증책임을 지지 않는다는 뜻을 연결“몰”의 초기화면 또는 연결되는 시점의 팝업화면으로 명시한 경우에는 그 거래에 대한 보증책임을 지지 않습니다. 제22조(저작권의 귀속 및 이용제한) ① “몰“이 작성한 저작물에 대한 저작권 기타 지적재산권은 ”몰“에 귀속합니다.
② 이용자는 “몰”을 이용함으로써 얻은 정보 중 “몰”에게 지적재산권이 귀속된 정보를 “몰”의 사전 승낙 없이 복제, 송신, 출판, 배포, 방송 기타 방법에 의하여 영리목적으로 이용하거나 제3자에게 이용하게 하여서는 안됩니다.
③ “몰”은 약정에 따라 이용자에게 귀속된 저작권을 사용하는 경우 당해 이용자에게 통보하여야 합니다. 제23조(분쟁해결) ① “몰”은 이용자가 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 피해를 보상처리하기 위하여 피해보상처리기구를 설치, 운영합니다.
② “몰”은 이용자로부터 제출되는 불만사항 및 의견은 우선적으로 그 사항을 처리합니다. 다만, 신속한 처리가 곤란한 경우에는 이용자에게 그 사유와 처리일정을 즉시 통보해 드립니다.
③ “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁과 관련하여 이용자의 피해구제신청이 있는 경우에는 공정거래위원회 또는 시, 도지사가 의뢰하는 분쟁조정기관의 조정에 따를 수 있습니다. 제24조(재판권 및 준거법) ① “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁에 관한 소송은 제소 당시의 이용자의 주소에 의하고, 주소가 없는 경우에는 거소를 관할하는 지방법원의 전속관할로 합니다. 다만, 제소 당시 이용자의 주소 또는 거소가 분명하지 않거나 외국 거주자의 경우에는 민사소송법상의 관할법원에 제기합니다.
② “몰”과 이용자 간에 제기된 전자상거래 소송에는 대한민국의 법령을 적용합니다. 제25조(정보의 제공 및 광고의 게재) ① “회사”는 “회원”이 “몰” 이용 중 필요하다고 인정되는 다양한 정보를 공지사항 또는 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등의 방법으로 회원에게 제공할 수 있습니다. 다만, 회원은 관련법에 따른 거래관련정보 및 고객문의 등에 대한 답변 등을 제외하고는 언제든지 전화, 우편 등에 대해서 수신 거절을 할 수 있습니다.
② “회사”는 “몰”의 운영과 관련하여 서비스 화면, 홈페이지, 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등에 광고를 게재할 수 있습니다. 광고가 게재된 전자우편 등을 수신한 회원은 수신거절의 의사표시를 할 수 있으며, 회사는 수신거절을 위한 방법을 회원에게 제공합니다.
③ 다만, “회사”는 “몰”이용에 필수적으로 요구되는 정보(예: 관련 규정/정책의 변경 등)에 대해서는 “회원”의 수신거부의사와 무관하게 이를 제공 할 수 있습니다.
④ “회원”의 가입과 동시에 제25조 1,2항의 “회사”의 정보 제공에 대해 수신동의 한 것으로 간주합니다. 제 26조(기타조항) ① “몰”은 회원이 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 문제를 해결하고 회원 상호 간의 분쟁을 조정하기 위하여 고객센터를 설치, 운영합니다. “몰”은 회원으로부터 제기되는 불만사항 및 의견이 정당하다고 판단되는 경우 이를 신속하게 처리하며, 즉시처리가 곤란한 경우에는 그 사유와 처리기간을 통보합니다.
② 본 서비스를 위반하거나 서비스 이용 시 불편사항이 발생한 경우 sjartprinting@gmail.com 을 이용하시거나 전화(1566-2793)로 알려주시면 성심 성의껏 처리해 드리겠습니다.

최종개정일: 2019년 11월 20일

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① 파기절차
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② 파기방법
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