서정아트프린팅

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Figure Ground
피규어 그라운드  우리는 사물을 지각할 때 시각적 요소들이 이루고 있는 세력 관계를 우세한 것과 그렇지 않은 것으로 분화시켜서 파악하려는 본능을 가지고 있다. 감각을 통해 인식한 주위의 모든 정보에서 자신에게 필요한 이미지만을 선별한 뒤 저장하는 이 같은 현상을 게슈탈트 심리학(Gestalt psychology)에서는 피규어-전경, 그라운드-배경이라는 지각의 원리로 설명한다. 서정아트 부산에서는 노보, 모모킴, 송지혜가 정의한 피규어와 그라운드의 유형을 통해 자유자재한 시선의 묘의를 경험해 보고자 본 전시를 기획했다. 노보(b.1982)는 본인의 추억이 영글어있는 알록달록한 물건으로 평면 실험을 거듭한다. 그는 도쿄 시내와 LA 뒷골목 곳곳을 넘나들며 자동판매기 속 미니어처부터 이국의 우체국 소포 박스까지 작가의 레이더에 가장 흥미롭게 감지되는 문화의 파편들을 찾아 수집한다. 그렇게 손에 닿은 오브제는 검정 바탕에 시각의 서열화를 피해 정면성을 존중하는 방식으로 쌓이고 펼쳐진다. 선명한 톤의 노란 메달과 케첩, 럭비볼의 다채로운 빨간 오브제로 제작된 불쑥 솟은 기둥은 작가 자신과 우리에게 수여하는 트로피를 형상화한다. 추억과 욕망으로 지탱된 트로피는 기억의 지속성을 보장해 주는 생생한 조각으로서 기능한다. 가장 친숙한 일상의 오브제는 모모 킴(b.1992)의 아이패드에서 부드러운 파스텔 색과 매끈한 드로잉 선의 리듬을 타며 자리한다. 누군가의 공간 속에서 뿌연 배경으로 존재하던 이미지들은 핑크빛 뽀얀 히어로가 되어 산뜻한 정체성을 회복한다. 꽃병, 손거울, 스탠드 등 인형은 각각의 형상과 운율을 찾아 유기적인 구성을 이루는데, 이러한 결과물은 객관적이라기보다 자신의 관찰 결과인 ‘자기 시각’을 그려낸 감각적 고백이다. 단순한 일상의 겉모습만이 아닌 개인의 서사까지도 담으려 한 송지혜(b.1990)의 작업에는 일상과 예술을 대하는 진지한 자의식이 담겨있다. 둥글한 부피감으로 묘사된 얼굴은 재현을 위한 형태보다 신비주의적 고뇌와 같은 내면세계를 우선시 한 모습이다. 길고 느슨한 호흡으로 연결되는 드로잉은 전형적인 형태에 대한 순수한 사유를 일깨우고 자극한다. 린넨에 획의 움직임이 드러나도록 거칠게 칠해진 푸른 화장실 바닥과 뿔이 난 소녀의 두툼한 볼을 가르며 흘러내리는 물감 한 줄기가 주는 시각적 즐거움을 통해 삶의 비밀스러운 구석을 끌어낸다. 별개의 대상들은 다양한 요인으로 인해 피규어 또는 그라운드로 자유자재하게 활용되고 창조적으로 재배치된다. 이러한 요인은 즉각적으로 에피소드를 경험하는 것뿐만 아니라 시간의 궤적이 개입된 시선에서 유래한다. 이러한 점을 고려할 때 평면은 집합적 기억의 저장소로서 기능한다. 이렇게 우리는 진화하는 오브제를 마주하며 생생하게 만져질 듯한 현존을 경험하고, 진지하게 취급되지 않았던 일상의 파편에 효과적으로 집중해 볼 수 있다.  전시작가노보, 모모킴, 송지혜  ―Figure GroundWe instinctively organize our perception of things by categorizing the dynamics of visual elements into those that are dominant and those that are subordinate. This process of selecting and retaining only the images we deem essential from the vast information we perceive through our senses is elaborated in Gestalt psychology through the perceptual principle of figure and ground. In this light, Seojung Art Busan curated "Figure Ground" to allow an exploration of the liberated gaze through the figure and ground interpretations through the lens of Novo, Momo Kim, and Jeehye Song. Novo (b.1982) persistently experiments with planes of objects, drenched in vibrant colors and saturated with his own memories. He traverses the streets of downtown Tokyo and the back alleys of Los Angeles, gathering fragments of culture that resonate with him, from vending machine miniatures to post office boxes from foreign lands. These objects are presented against a black backdrop in a manner that negates visual hierarchy and emphasizes frontality. Towering columns of gleaming yellow medals and vivid red objects, such as ketchup bottles and rugby balls, become self-bestowed trophies, an honor he shares with himself as well as the audience. Anchored by memories and aspirations, these trophies morph into lively sculptures that immortalize moments in time. Within Momo Kim's (b.1992) iPad, familiar everyday objects are rhythmically illustrated with soft pastel hues and sleek lines. Elements that once were mere background fixtures in someone's space now reinvent themselves as pink, pristine protagonists within the pictural space. Items like vases, hand mirrors, stands, and dolls craft their unique silhouettes and rhythms to form harmonious compositions, culminating not in an objective representation, but in a sensory confession of Kim's personal observations. Jeehye Song's (b. 1990) practice, which endeavors to represent both the outer veneer and personal stories of daily life, exudes a deep self-awareness in her approach to life and art. The faces she depicts, with their rounded and voluminous features, prioritize an inner realm of mystical distress over mere form replication. Her long, relaxed strokes of drawing invoke and stimulate an unfiltered contemplation of foundational forms. The roughly painted brushwork on linen depicting blue toilet floor, and with the captivating sight of a paint streak trailing down a horned girl's plump cheek, are few of the things in Song’s work that highlight the hidden nuances of life. Objects, discrete in nature, are freely utilized and rearranged as either figures or grounds due to various factors. These factors stem not only from the immediate experience of an event but also from a perspective shaped by the passage of time. Given this, the plane serves as a storage for collective memory. We can then engage with evolving objects, sense their tangible essence, and focus keenly on aspects of daily life that might have been previously overlooked. Artists Novo, Momo Kim, Jeehye Song    일자 2023. 09. 16 ~ 2023. 10. 25 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F  
09-05
2023 Kiaf SEOUL 키아프 서울
일자 2023. 09. 07. ~ 09. 10. VIP Preview 2023. 09. 06  장소 COEX 부스 A108 
09-04
Rusudan Khizanishvili : Velvet Armor, 서정아트 강남
Velvet Armor 서정아트는 2023년 9월 6일부터 10월 30일까지 조지아 트빌리시 출생 여성 작가 루수단 히자니쉬빌리(Rusudan Khizanishvili, 1979-)의 개인전 《Velvet Armor》를 개최한다. 건축, 신화, 자아 그리고 여성에 이르는 다양한 관심사를 소재로 작업하는 루수단은 예술이 우리의 내면을 넘어 세계와 어떻게 연결되는지 연구한다. 루수단의 작업에 등장하는 도상은 인간과 괴물, 여성, 혹은 성별을 구분할 수 없는 생명체로 이루어져 있다. 이처럼 여러 신화적 요소를 도입해 하나의 서사를 이어가는 방식은 마치 신화 속 한 장면을 구현한 것과 같은 느낌을 준다. 인간을 중심으로 자연과 동물이 끊임없이 등장함으로써 작가는 세계 속에서 인간이 어떤 위치에 서서 상호작용하는지에 주목하며 이야기를 펼친다. 탈식민주의에 대한 작업을 이어왔던 작가의 관심사는 그 중에서도 특히 여성의 역할, 부드러움 안에 내재된 강력한 힘에 머문다. 루수단이 한국에서 여는 첫 개인전 《Velvet Armor》에서도 전시명에서 유추할 수 있듯 ‘부드럽지만 강한 여성의 힘’을 은유적으로 보여주고자 한다. 작가는 근대 이전의 예술이 되풀이했듯 여성을 아름답고 낭만적인 대상으로 묘사하기보다 강력하고 때로는 기이하게 보일 정도로 다채롭게 그들의 에너지를 표현한다. 이는 작가가 거의 모든 작품에서 강조해온 여성의 힘에 관한 주제의 연장선이며, 그녀에게 있어 Armor, 즉 갑옷은 적으로부터 나를 분리하기 위한 것이 아니라 오히려 포용하는 수단임을 보여준다. 또한 전시장 한 켠에 루수단의 작품과 병치된 박생광(朴生光, 1904-1985)의 작품은 조지아와 한국의 연결고리를 찾게 하는 장치다. 강렬한 오방색으로 한국의 토속성과 무속성을 표현한 박생광의 작품에서 루수단은 본인 작업과의 공통점을 발견했다. 가장 한국적이고 토속적인 소재를 담은 한국 작가와 조지아의 전통적 맥락을 기반으로 하는 루수단의 작업 사이를 잇는 지점은 관람자에게 서로 다른 문화권이 어떻게 융합할 수 있는지에 대해 생각하게 한다. 루수단은 니콜라제 아트 스쿨(J.Nikoladze Art School)과 트빌리시 국립 예술 아카데미(Tbilisi State Academy of Art)에서 회화를 전공하였으며, 동대학원에서 영화 전공으로 석사 학위를 받았다. 조지아 작가의 첫 개인전이라는 점에서 의미가 남다른 이번 전시는 한국에서는 다소 낯설 수 있는 문화권인 조지아의 강렬하면서도 이국적인 느낌을 담아내고자 한다. 한국 특유의 분위기와 새로운 문화권에 대한 존중을 바탕으로 새로운 시너지가 형성되기를 기대한다.전시작가 루수단 히자니쉬빌리 ―Seojung Art is pleased to present Velvet Armor, a solo exhibition by the Tbilisi, Georgia-born female artist Rusudan Khizanishvili (1979-), running from September 6 to October 30, 2023. Khizanishvili, whose practice is influenced by an array of themes, including architecture, mythology, selfhood, and womanhood, explores the ways in which art connects us to the world beyond our introspective selves.The iconography of Khizanishvili's practice encompasses humans, monsters, women, and androgynous beings. Her integration of these mythological elements weaves a cohesive narrative, reminiscent of a mythological scene. Through the recurrent portrayal of nature and animals, with humans at the core, she places a spotlight on human interaction and existence within the world. Her ongoing interest in post-colonialism manifests in her focus on the role of women and the power inherent within gentleness.As hinted by the exhibition's title, Velvet Armor — Khizanishvili's Korean debut — stands for the soft yet potent power of women. She veers away from portraying women as solely beautiful and romanticized subjects, a trope often found in pre-modern art. Instead, she vividly expresses their vibrant energy, painting them as strong, occasionally eccentric figures. This emphasis on female strength is a recurring theme in Khizanishvili's work, demonstrating her belief that "armor" is not designed to segregate us from our adversaries but rather to embrace them. Accompanying Khizanishvili's pieces, a work by Saeng Kwang Park (1904-1985) is featured in the exhibition, drawing a parallel between Georgia and Korea. Through Park's vibrant pentachromatic portrayal of Korean folklore and shamanism, Khizanishvili discerns resonances with her practice. The cross-cultural dialogue between the distinctively Korean elements in Park's work and the traditional Georgian context of Khizanishvili's pieces invites contemplation of the convergences among diverse cultures.Khizanishvili studied painting at the J. Nikoladze Art School and Tbilisi State Academy of Art, the latter of which she earned a master's degree in filmmaking. This landmark exhibition, as the inaugural solo show by a Georgian artist, endeavors to encapsulate the intense and unique sensations emblematic of Georgian culture, a culture that might be somewhat exotic to Koreans. It is our aspiration that the distinct ambiance of Korea and its respect for novel cultures will generate compelling synergies. Artist Rusudan Khizanishvili   일자 2023. 09. 06 ~ 2023. 10. 30 장소 서정아트 강남 서울 강남구 봉은사로47길 12  
08-09
Kerri Lee : Wave on Wave, 서정아트 부산
Wave on Wave  서정아트 부산에서 캐리리(b. 1987)의 개인전 《Wave on Wave》를 2023년 7 월 20 일부터 8 월 31 일까지 개최한다. 푸른색과 촉각성을 모티프로 한 이번 전시는 작가가 가장 정직한 감각이라고 생각하는 ‘촉각’이 푸른색과 어우러져 형성하는 내러티브에 초점을 둔다. 캐리리는 불확실한 미래에 대한 현대인의 막연한 불안감, 불안정 그리고 조급함과 같은 비가시적인 긴장 상태를 주제로, 내면에 있는 불안 요소로부터 파생되는 인간의 불완전한 모습에 대한 논의를 탐구한다. 여러 개의 캔버스를 바닥에 늘어놓은 후, 푸른 물감을 자유롭게 칠하는 작가의 작업은 불규칙적으로 보이지만 철저하게 의도적인 붓질로 색과 형태를 쌓아간다. 그러나 빈 공간에 등장하는 검정색 획은 물감 위를 자유로이 표류하며 캔버스에 유희를 더한다는 점에서 예상을 빗나가게 한다. 이처럼 계획과 우연을 넘나들며 축적된 획과 색의 덩어리는 완전함에 대한 작가의 욕망과 고뇌 속에서 살아가는 불완전한 현대인의 초상을 역설적으로 보여준다. 작가는 자신이 만들어가는 푸른색의 덩어리가 ‘촉각성’으로부터 시작된다고 말한다. 이를테면 달리는 차 안에서 창문을 통해 몸을 스치는 바람의 세기, 온도, 습도와 같이 작가가 마주한 주변의 모든 것이 호기심과 관찰의 대상이 된다. 그리고 작가에게 느껴지는 촉각의 세기는 신체를 자극하고 그 자극들이 감각기관의 세포를 일깨우는 것이다. 모리스 메를로퐁티(Maurice Merleau Ponty, 1908-1961)가 자신의 저서 『지각의 현상학』에서 ‘몸은 세계를 감각함으로써 스스로가 느끼지 못한 새로운 세계의 존재를 열어낸다’고 말한 것과 같이 작가가 신체로 느낀 감각은 가장 본능적인 회화라는 새로운 세계의 언어를 구사할 수 있게 해주는 존재라고 할 수 있다. 캐리리는 자신의 작업을 찰나의 감각이라 표현한다. 신작을 포함한 약 20 점 내외의 작품을 선보이는 이번 전시에서는 잔잔한 물의 파동, 거친 파도와 같은 물결의 다양한 움직임과 잔상으로 인해 관람객들이 이성으로만 인지하던 두터운 물리적 세계의 경계선을 허물고, 우리의 몸과 일체되는 무한의 감각을 새롭게 느끼기를 기대한다. 전시작가캐리리 ―Seojung Art Busan is delighted to present Wave on Wave, a solo exhibition by Kerri Lee (b. 1987), on display from July 20 to August 31, 2023. Centered around the themes of blue and tactility, this exhibition explores the narratives woven by the color blue and the sense of touch, the latter of which the artist considers to be the most sincere of our senses. Kerri Lee explores the concept of an invisible state of tension, encompassing contemporary life's anxiety-in-nubibus, uncertainty, insecurity, and impatience towards an ambiguous future. Through this exploration, the artist delves into the discourse of human imperfection that stems from our inherent anxiety. By laying several canvases on the floor and applying blue paint in a liberated manner, the artist builds layers of color and form through seemingly irregular but purposeful brushwork. Surprisingly, black strokes emerge within the white spaces, playfully drifting over the paint, infusing a sense of whimsy onto the canvas. The accumulation of deliberate and accidental brushwork, strokes, and colors offers a paradoxical portrayal of the artist's pursuit of perfection juxtaposed with the imperfect nature of modern life, which is often fraught with anguish. Lee explains that the blue she creates originates from 'tactility.' Every element surrounding her, such as the strength, temperature, and humidity of the wind flowing through the windows of a moving car, becomes a subject of curiosity and observation. The intensity of these tactile sensations stimulates her body, awakening the sensory apparatus within her cells. As Maurice Merleau-Ponty (1908-1961) stated in his book "Phenomenology of Perception," the body, through its senses, unveils the existence of a new world it has not yet experienced. The sensations experienced by Lee's body serve as the foundation for her expression of a new world through the most instinctive language of painting. Kerri Lee describes her artwork as a sense of fleeting moments. With approximately 20 pieces featured in this exhibition, including new works, Lee anticipates that audiences will perceive an infinite sense of unity within their own bodies. Through the undulating motions and lingering afterimages of waves—whether they be tranquil water ripples or tempestuous tides—she aims to dissolve the boundaries of the tangible material world, which is often perceived solely through reason.Artist Kerri Lee  일자 2023. 07. 20 ~ 2023. 08. 31 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F  
07-06
Hwang Doyou : Alice in Wonderland, 반얀트리 서울
반얀트리 서울 클럽동에서는 2023년 세 번째 아티스트 탐색 프로젝트로 황도유(b. 1987) 작가의 작업을 선보입니다. 황도유 작가는 꿈속 같은 분위기를 캔버스 위에 그려내는 작가로, 계원예술대학교를 졸업한 뒤 갤러리, 브랜드 등 다양한 곳에서 활동하고 있습니다. 2023년 7월 4일부터 9월 10일까지 진행되는 이번 전시에서는 황도유 작가 특유의 몽환적인 분위기의 앨리스들을 보다 더 높은 채도와 다채로운 색감으로 만나볼 수 있습니다. 기존의 앨리스들이 그 모습을 보여줄 듯 말 듯 신비로운 매력을 자랑했다면, 이번에는 그런 기묘한 분위기에 특유의 색감으로 생기와 활력을 더했습니다. 이 소녀들은 작가 특유의 기법이기도 한 붓질의 흔적을 남겨 독특한 분위기를 자아내는데, 이로써 작가의 화면은 단순히 아름다워 보일 뿐만 아니라 태초의 야성을 느끼게합니다. 이는 작가에게 있어 순수함이란 맑고 고요한 것이상의 의미를 갖추어 회화의 근원적 에너지를 탐구하는 과정이기도 합니다. 그의 그림을 설명하는 수식어는 다양하지만, 그 중 모든 감상자들이 공통적으로 선택하는 단어는 바로 ‘순수함’일 것입니다. 황도유가 작업하는 궁극적인 목적은 순수한 회화성을 탐구하기 위함이고, 이전부터 꾸준히 작품의 기반으로 삼아 온 방법론은 ‘일획론(一畫論)’입니다. 중국 청초의 승려화가인 석도(石濤)의 회화 이론으로, 모든 것은 한 획에서 출발하여 그 획 안에 우주와 그 너머의 모든 것이 담겨있음을 의미합니다. 작가는 일획론을 자신의 언어로 재해석하여, 다른 도구로 대체할 수 없는 손 그리고 감각에 의탁한 표현을 추구하며 모든 표현을 일획으로 시작하여 일획으로 마무리 짓고자 합니다. 황도유의 작품에 주로 등장하는 소녀, 즉 앨리스는 작가가 오래전 받은 기묘한 감회에서 비롯되었습니다. 작가는 어느 겨울 아침 친척 여동생들과 산책을 하다가 시골의 물가에서 피어오르는 물안개와 소녀들이 어우러진 몽환적인 풍경에서 신비로운 인상을 받았고, 그 광경은 작가의 작품 세계의 근간이 되었습니다. 풍경 속의 신비로운 소녀들은 앨리스라 이름 붙여졌으며 현재까지도 작가에게 가장 중요한 뮤즈(Muse)로 기능하고 있습니다. 한편 첫 붓질의 흔적을 마지막까지 남겨두려는 작가의 기법 또한 특유의 순수성을 더욱 강조하려는 시도로 이해할 수 있습니다. 황도유는 자신의 손을 가장 중요한 도구로 여기며 첫 붓질의 흔적을 그대로 보존함으로써 붓질당시 손의 미세한 떨림과 획의 방향, 작업의 과정을 숨김없이 보여줍니다. 이는 작가가 생각하는 가장 순수한 회화를 추구하는 방법이기도 합니다. 작가의 최근 주요 개인전으로는 《Innocent Blossom》(서정아트 강남, 서울, 2023), 《희랍화첩-서른 세 송이》(아줄레주 갤러리, 서울, 2022), 《이상한 나라의 앨리스》 (김리아갤러리, 서울, 2021) 등이 있으며, 《The Secret Cabinet》 (The Stroll Gallery, 홍콩, 2023), 《The Beginning》(프린트베이커리 더현대서울점, 서울, 2022) 등의 단체전에 참여하였습니다. 주요 소장처로는 국립현대미술관 정부은행, 조선팰리스 서울강남 등이 있습니다.   일자 2023. 07. 04 ~ 2023. 09. 10 장소 반얀 트리 클럽 & 스파 서울 (서울시 중구 장충단로60, 클럽동 로비)Banyan Tree Club & SPA Seoul (Jang Chung Dan-Ro 60, Jung-Gu, Seoul, Korea) 
07-05
Guy Yanai : Blue Hour, 서정아트 강남
Blue Hour "예술 작품의 위대함은 겉으로 드러나는 질적 측면과는 아무 상관이 없다. 오히려 이 작품을 이후에 어떻게 다루느냐와 더 큰 상관이 있다는 것이 프루스트의 논지다. 따라서 모든 것은 잠재적으로 예술을 위한 비옥한 토양이다. 그의 주장은 비누 광고에서도 블레즈 파스칼의 『팡세』만큼의 예술적 가치를 발견할 수 있다는 것과도 궤를 같이한다."- 마르셀 프루스트에 관하여, 알랭 드 보통마르셀 프루스트에 대한 알랭 드 보통의 말은 가이 야나이의 작업에 대한 근본적인 측면을 함축적으로 담고 있다. 야나이의 작품 속 보통의 사물과 일상적인 순간은 작가만의 스타일과 색감을 통해 세심하게 포착된다. 작가의 붓놀림은 작품에 독특한 양감을 부여하면서 동시에 일상적인 정경을 평면화하고 추상화하는 임무를 수행한다. 그의 작품은 고상하거나 저급하거나, 특정적이거나 보편적이거나 등의 다채로운 의미 영역에서 기인한 주제에 대한 스스로의 태도를 담고 있다.이는 작가가 영화적인 이미지, 즉 인물, 정물, 풍경이 어우러지는 방식, 혹은 신체, 사물, 색감의 병치, 그리고 일상을 구성하는 질감 등 다양한 주제와 장면에 영감을 받아 작업하고 있다는 것과 같은 선상에 있다. 그의 작품은 형태와 색감, 회화적 과정, 사물이 예술 작품이 되는 순간을 중심으로 전개되며, 대상과 그 대상에 대한 해석적 묘사 사이의 미세한 경계에 놓여 있다. 이러한 의미에서 전시 제목인 《블루 아워》는 회화적 관점에서 바라본 일상의 전형, 푸르스름한 빛이 확산되어 주변을 고요한 분위기와 감정의 색조로 물들이는 황혼의 일상을 의미한다. 특히 야나이가 이번 전시에서 처음 선보이는 작품은 밝은 햇빛과 한 폭의 그림 같은 배경에 물들어 있는 일상적인 행동을 긴 호흡으로 묘사한 에릭 로머(Éric Rohmer)의 영화 속 장면에서 영감을 받았다.이번 신작에서 야나이는 텍스트라는 새로운 소재를 도입한다. 영화에서 텍스트와 이미지의 관계에 흥미를 느낀 작가는 영화의 마지막 장면에 무뚝뚝하게 등장하는 '핀(fin)'이라는 단어처럼 표현 대상과 시네마틱한 장면을 구성하는 영화적 방식을 차용해 텍스트를 탐구하고 실험한다. 이를 위해 선, 선의 곡선, 부피, 움직임을 탐구하고 시각적 정보, 색, 모양이라는 추가적인 층으로 만들어낸다. 다른 작품에서 야나이는 유명한 작품이나 시각적 이미지를 인용하여 관객들로 하여금 그 심상의 미학과 의미를 재발견할 수 있게 자신만의 방식으로 재탄생시킨다. 우리의 일상을 구성하는 제스처, 형태, 색채를 관조하고 재평가하도록 초대하는 것이다. 전시작가 가이 야나이―“Hence Proust’s assertion that the greatness of works of art has nothing to do with apparent quality of their subject matter, and everything to do with the subsequent treatment of that matter. And hence his associated claims that everything is potentially a fertile subject for art and that we can make discoveries as valuable in an advertisement for soap as in Pascal’s Pensées.”- Alain de Botton on Marcel ProustAlain de Botton’s words on Marcel Proust encapsulate a fundamental aspect of Guy Yanai’s artistic practice – in his paintings, ordinary objects and mundane moments are carefully attended through the artist’s iconic style and color palette. Yanai flattens and abstracts everyday scenes, while his brushstrokes lend the artworks a unique volume. The works are about the painter’s treatment of his subject matter, which may originate from various semantic fields – high or low, particular or universal. The same reasoning can be applied to Yanai’s fascination with the cinematic image. There, too, he is drawn to multiple themes and scenes – It is the manner in which human figures, still-life objects, and the scenery come together; the juxtaposition of bodies, objects, and colors; the textures that compose the everyday, that inspire him. His oeuvre revolves around shape and color, the painterly process, and the moment an object becomes an artwork. It sits on the fine line between the subject and its interpretive portrayal. “Blue Hour”, in this sense, is an epitome of the everyday as perceived from a painterly perspective – a daily occurrence of twilight that diffuses soft blue light, coloring its surroundings in hues that instill a serene atmosphere and emotion. The works, exhibited for the first time, are specifically influenced by film shots by Éric Rohmer, characterized by long descriptions of quotidian activities immersed in bright sunlight and picturesque setting.In this new body of work, Yanai introduces a novel subject matter – text. Intrigued by the relation between text and image in cinema – such as the word “fin” that bluntly appears in the final shot of a movie – the artist explores and experiments with text in a similar fashion to the way he manipulates objects and cinematic scenes. He examines the lines, their curves, volume, and movement, and treats them as an additional layer of visual information, color, and shape. In other works, Yanai quotes notable artworks or visual imagery, appropriating them using his identifiable style in a manner that allows the viewer to rethink these artworks, their aesthetics, and their meaning. As a whole, this new series invites us to contemplate and reevaluate the gestures, forms, and colors constituting our daily lives. Artist Guy Yanai   일자 2023. 06. 28 ~ 2023. 07. 31 장소 서정아트 강남 서울 강남구 봉은사로47길 12  
06-14
짙은 녹색 안으로 Into the Dark Green, 서정아트 부산
도심 속 포스트 아포칼립스《짙은 녹색 안으로》 빛서정아트에서 진행되는 《짙은 녹색 안으로》 전시는 도심에서 초록빛 식물 군락을 공통적으로 만들어내는 밍예스, 풀림 두 작가의 작업을 탐색하고, 두 작가들이 만들어낸 도심 속 새로운 차원을 관람객에게 선보이기 위해 기획되었다. 밍예스(Mingyes) 작가는 대표 작업인 'Association'을 비롯한 다양한 작업을 통해 빛을 향해 성장하는 식물의 균형잡기를 보여준다. 또한, 'Moss Series'를 통해 증식하는 이끼의 크기 및 형태 변화의 모습을 보여주며 주변 환경에 적응하며 끊임없이 성장하는 식물의 모습을 보여준다. 풀림(Pulrim) 작가는 대표작인 <풀바다> 시리즈를 통해 불규칙적으로 흩날리는 식물의 이파리들을 하나의 리듬처럼 묘사하며, 도심 속 가공된 자연의 패턴 이미지를 교차시키고 매 순간 우리가 마주하고 있는 자연의 모습이 과연 자연스러움이 맞는지에 관해 질문을 던진다. 자연 그 중에서도 식물의 군락을 촉각과 시각적 패턴으로 각각 표현하고 있는 밍예스, 풀림 작가의 작업은 전시 공간은 현실과 분리된 세상처럼 이질적인 느낌을 준다. 투명한 유리를 경계로 삭막한 폐허처럼 변한 도심과 자연 사이의 중간계를 두 작가의 작품으로 가득 채우고 있다. 두 작가가 그려낸 자연은 실존과 허구를 넘나들며 또 다른 차원을 형성하고, 이는 우리에게 포스트 아포칼립스를 예견하게 한다. 전시작가밍예스, 풀림 ―《Into the Dark Green》 at Seojung Art presents the works of Mingyes and Pulrim, exploring their shared endeavor of cultivating green plant communities within urban settings. This exhibition aims to present viewers with a novel dimension of the urban realm as envisioned by these two artists.Mingyes showcases the delicate equilibrium of plants growing towards the light through various works, including her signature piece, 'Association'. Meanwhile, her 'Moss Series' portrays the metamorphosis in size and form of proliferating moss, unveiling the ceaseless growth and adaptation of plants within their surrounding environment. On the other hand, Pulrim captures the irregularly scattered leaves of plants, composing them into a rhythmic harmony in her series. In this series, she intertwines images of processed patterns of nature within the urban landscape and questions the authenticity of the nature we encounter.Mingyes and Pulrim, each representing plant communities through tactile and visual patterns, infuse the exhibition space with an uncanny atmosphere, reminiscent of a realm detached from reality. The works of these two artists saturate the intermediate space between the urban center and nature, transforming it into an austere ruin that can be visible behind transparent glass. Their depiction of nature transcends reality and fantasy, forging an alternate dimension that hints at a glance of the post-apocalyptic future.Artist Mingyes, Pulrim  일자 2023. 06. 14 ~ 2023. 07. 15 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F  
06-14
Instead of a Result, a Process, M5 Gallery
Instead of a result, a process  A cross-generational investigation on the painterly process and its tridimensional extension in contemporary Korean art. Historically, in Korean art, the role of gesture and method has held significant importance in artistic practice, becoming indexical of the wider motifs that inform the making of art itself, blending them in that specific moment in which the brush touches the canvas, or the hands mold or assemble the sculpture. This processual element becomes the focal point of investigation for the understanding of the four artists presented, all developing a specific style profoundly iterative in its conversation with the semantic field it expresses. Deriving from Jacques Lacan’s psychoanalytic investigation of the artwork and its ability to convey at once the real, the symbolic, and the imaginary realms, this exhibition aims to portray how the gestural process, serving as a door to such fields of inquiry, has enabled the artists to manifest their complex cosmologies into various degrees of abstraction, alteration, sublimation, accumulation, and synthesis. Featuring four cross-generational Korean Artists - Lee Chounhwan, Hong Soun, Hong Seongjoon, and Phee Jungwon - the show delves into the core relationship between the artists’ subject of investigation, and how its presence influences, determines, and transforms the practice of pictorial and sculptural rendering.Lee Chounhwan (b.1956) originally started his pictorial practice with traditional ink paintings, then embarked on a journey through complete abstraction and lining into color field painting throughout the decades. This stylistic transformation has been a result of ongoing interest and inquiry into the element of nature, searching for that element of the fundamental truth that encompasses all things existing through its laws. The three works presented at M5 are part of the “Light+Grain Series”, one that is characterized by pure abstraction, rendering on canvas through the dots and lines the profound act of meditation done in order to absorb and understand light, to then reveal its depth and essence through the gradients presented on canvas. Hong Soun(b.1959) reinterprets the modalities of perception of landscape, touching both the realm of the real and its reconstruction through the alteration of visual memories. Interested in the peculiar yet fundamental relationship between terror and beauty presented in the human psyche when in front of nature in both its peaceful and disastrous force, Hong’s practice derives from an ongoing quest for the properties of the Kantian essence of the sublime. The two paintings presented - 불풍경 (2022), and 비스듬한 기억-바다 (2022) - are part of the “Sidescape” series, in which Hong recontextualizes images from natural, human, or socio-political aspects by focusing on specific segments in order to recombine them on canvas, fragmenting and reconstructing a perception with a newfound property that transcends the realm of the real, entering its symbolic connotation. In a similar manner, for the sculptural work 팽목(2015), as part of the Memoryscape series, the artist works with objects trouvée in sites of disasters or accidents as eyewitnesses with soaked memories within them. By combining the various objects and wrapping them with many layers of plastic and fabric, the sculpture acquires an amorphous shape in which the objects contained are unidentifiable. By doing so the sculptural work becomes a bearer of forgotten memories. Hong Seongjoon (b.1987) focuses on the study of painting and its perception, in a personal evolution of what the psychological element of gestalt would recognize as the investigation of the configuration of the various elements in their combination. For the artist, this process is conceptualized and rendered through the act of layering, in which the modalities of perception and their rendering on canvas found their way in a synthetical transformation. If the observer can only perceive the result of the act of blending layer over layer into canvas, this minimal rendering is only the final manifestation of a much more meticulous process. Starting from a photographic matrix, the pictures taken are then dissected into their color elements and then juxtaposed one by one. The pictorial practice becomes not only an exercise style but also an investigation of the inner self through abstraction. For Jungwon Phee(b.1993), abstraction is both an aesthetic, gestural, and symbolic field for the investigation, representation and perhaps resolution of the memories of the self. In this ongoing generative tension, rendered in a pictorial process of confluence, the artist uses firstly Korean black ink (묵) or gesso as pure abstraction and negative space, to then coating layers of thick and intense matière able to channel and elaborate a process that breaks the controlled unconscious of the negative space in each crack and aggregation. The large-scale painting presented, part of the “Black Path” series, invites the observer to delve into the powerful property of art of speaking to the self and of the self, mirroring our gaze, and unveiling its metexical property and auratic dimension: the semantic field of the artwork is activated only in relation to its observer, opening an intimate conversation for everyone to delve into.In the work presented at M5 gallery, the four artists embody at large the ongoing and fundamental quest of both art as a philosophy and a practice for the sublimation of inner and outer cosmologies into gesture. This processual path is an endless journey, which finds its peculiar resolution in time, but never stops, as it represents the very property of techne’ - the ability to make art - tackling, one by one, the inspirations and challenges that make this discipline so intrinsically bound and necessary to human existence. Artists Lee Chounhwan, Hong Soun, Hong Seongjoon, Phee Jungwon   일자 2023. 06. 14 ~ 2023. 06. 20 장소 M5 GalleryShin Yurakucho Bldg.1F, 1-12-1Yurakucho, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan   
06-12
Reinterpretation, 서정아트 강남
우리가 마주한 모든 것들의 이야기: 구성적 기억과 재해석(Re-Interpretation)서정아트 상반기 기획전 “Reinterpretation”은 재구성이라는 큰 틀 안에서 파생한 네 가지의 테마로 엮은 전시로서, 시각적 현상과 내적 감각의 발현에 집중하여 이를 메타적으로 들여다보고자 국내, 외 작가 8인의 작업을 조명한다. 작업의 서사는 관객에게 닿는 일차적 관문인 공간뿐만 아니라 그곳을 점유하는 여러 요소들에 의해 늘 다르게 측정되고, 해석되어왔다. 구성적 기억(Constructive Memory)의 결과이기도 한 생각을 편집하고 각색하고 필요에 따라 미화도 멈추지 않는 작가들의 감각적 산물은 우리가 마주한 모든 것들이 결국 개인의 경험에 의해서 다르게 받아들여지고 재구성된다는 것을 인지하게 한다. 전시 주제인 ‘Reinterpretation’의 시작은 보이지 않는 사유와 가시적 시각물 사이의 균형과 호흡에 주안점을 두고 시작한다. ‘Theme 1 – Scenery, Image’는 자연물에서 얻은 심상이 직관적 형태를 떠나 완전한 추상의 형태로 이행하는 과정을 보여준다. 안나 멤브리노(Anna Membrino)의 작업은 자연에서 빌려온 소재에서 몇 가지 특징을 추출해 내적 시선이 전하는 아름다움을 캔버스에 담는다. 노은주(Rho Eunjoo)의 ‘Plant’ 연작 역시 스쳐 지나가는 도시의 한 장면을, 또 어느 한순간 특정 부분을 편집하는 방법으로 불완전한 기억에서 오는 모호한 감정을 상징적으로 묘사한다. 전시장 우측으로 이어지는 김채린의(Kim Chaelin)의 크고 작은 조각은 정적이고 고요한 심상을 깨뜨리며 현란한 색채로 물들어 곳곳에 놓여있다. 한정된 공간에서 할 수 있는 최대치의 유희(遊戲)를 유도하며 작품과 작품 사이의 거리를 확장하는 작은 조각들은 관람자로부터 스스로 놀이하기를 요구하기도 한다.‘Theme 2 – Expression’와 ‘Theme 3 – Movement’ 에서는 움직임을 지각하는 존재에 대한 고찰을 시도한다. 이 테마에서는 일상 속 풍경을 모노톤의 주조색으로 처리하여 색다른 시선으로 볼 것을 제안하는 정지윤(Jeong Jiyoon)의 작업과 비언어적 감각을 깨우고 한발 더 나아가려는 김찬송(Kim Chansong)의 작업을 볼 수 있다. 새롭고 낯선 시각으로 신체의 일부분을 확대한 김찬송의 화면은 물감 덩어리들이 맞닿아 겹침으로써 완성된 작가만의 신체적 언어이다. 물감을 뿌리고 흘리는 드리핑 기법으로 회화의 고유한 물성과 특징을 드러낸 정지윤의 작업 또한 전시에서 궁극적으로 보여주고자 하는 재구성의 한 부분이다.  ‘Theme 4 – Space, Studio’에서는 데미안 엘위스(Damian Elwes)와 정수영(Chung Sooyoung), 브라이언 라이더(Brian Rideout)를 소개한다. 데미안은 우리에게 익숙한 서양의 고전 화가들의 스튜디오를 재현하고, 재구성해서 사적인 공간을 공적 영역으로 치환한다. 그는 한 사람이 머물던 공간을 물리적 관점으로만 보지 않고 하나의 사조가 탄생한 최초의 시발점으로 여겨 ‘신성한’ 출발 지점이라 여긴다. 또한, 개인의 사적 영역이 내밀하게 드러나는 정수영(Chung Sooyoung)의 작업은 정제된 구도와 틀을 벗어나 자연스러운 일상을 보여주며 새로운 의미를 생성한다. 정수영의 작품 속 각종 오브제들은 포토샵과 컴퓨터 프로그래밍을 통해 재배치되어 타인에게 자신의 내면을 내비치는 기능을 한다. 브라이언 라이더(Brian Rideout)는 온-오프라인 인쇄물에서 발췌한 각종 현대적 이미지들을 차용해 재구성하는 과정에서 전유(appropriation)의 한 방식을 택한다. 정적이고 평범해 보이는 작품 속 공간의 이미지는 불변하는 요소와 가변적인 요소가 공존하는 시대만의 전유물이기도 하다.8인의 작업이 나타낸 재구성의 방식은 교란되어 나타나는 시각적 이미지 안에서 하나의 줄기를 찾아 꿰어가는 과정이라고 할 수 있다. 기억과 경험을 통해 얻은 결과물에 관객을 초대하여 페인팅과 조각, 추상과 구상, 또 과슈 작품이 어우러져 함께 호흡할 것을 기대한다.전시작가 김찬송, 정지윤, 데미안 엘위스, 정수영, 브라이언 라이더, 안나 멤브리노, 노은주, 김채린  ―The Story of Everything We See : Constructed Memory and Reinterpretation "Reinterpretation," Seojung Art's special exhibition for the first half of the year, consists of four themes stemming from the concept of reconstruction. It showcases the works of eight Korean and international artists who explore visual phenomena and the manifestation of inner sensations in a metaphysical way. The narrative of an artwork has always been perceived and interpreted in diverse ways, not only through the physical space that serves as the primary entry point for viewers but also through the multitude of aspects that inhabit it. The artists' sensoriums, shaped by the process of editing, adapting, and, if necessary, aestheticizing thoughts as a result of "constructed memory," remind us that our perceptions and reconstructions of everything we encounter are ultimately influenced by our individual experiences. The exhibition theme of "reinterpretation" begins by examining the balance and interplay between the invisible (thought) and the visible (visual products).'Theme 1 - Scenery, Image' delves into the progression of imagery derived from natural objects as it evolves from its intuitive form to a fully abstracted one. For instance, Anna Membrino's work captures the sense of beauty conveyed by the inner gaze on her canvases by extracting certain features borrowed from nature. Similarly, Rho Eunjoo's Plant series captures fleeting cityscapes and the ambiguous feelings that arise from incomplete memories through selective—spontaneous—editing. In contrast to the two-dimensional works of the other two painters, Kim Chaelin's large and small sculptures disrupt the static and tranquil atmosphere. These small sculptures extend the distance between the work and the viewer, inducing the utmost playfulness possible in the limited space, and even demanding the viewer's engagement for play.In 'Theme 2 - Expression', 'Theme 3 - Movement', This theme showcases the work of Jeong Jiyoon, who suggest seeing the scenery in daily life with a different perspective by treating it in a monochromatic colors and Kim Chansong who aims to awaken the non-verbal senses and push them one step further. This fresh and unfamiliar perspective, of the magnified view of a body part painted by the overlapping, and at times bifurcating, strokes of paint, has become a unique language about boundaries for the artist. Additionally, the dripping technique employed by the artist, involving splattering and spilling paint, serves to highlight the distinct materiality and characteristics of the paints that she aims to convey. On the second floor of the exhibition hall, ‘Theme 4 – Space, Studio’ introduces Damian Elwes, Chung Sooyoung, and Brian Rideout. Damian Elwes recreates and reimagines the studios of renowned Western masters, transforming the private into the public sphere. Elwes sees the space occupied by these individuals not only in a purely physical sense but also as a "sacred" entry point and the birthplace of a school of thought. Also, Chung Sooyoung's work departs from refined compositions and frames, revealing the private sphere of the individual in an intimate manner and presenting everyday life in a natural way to create new meanings. Various objects in her works are rearranged through Photoshop and computer programming to reveal the artist's inner world to the viewer. Meanwhile, Brian Rideout employs a method of appropriation in his reconfigurations of contemporary images sourced from online and offline prints. The seemingly still and ordinary images of space in his work embody a moment in time where the immutable and the variable coexist.The process of reconstruction demonstrated in the works of these eight artists can be described as a journey of finding a single thread amidst the fragmented visual images and weaving it into a coherent whole. They invite viewers to participate in the outcomes of their memories and experiences and expect them to breathe in unison with their paintings and sculptures, abstractions and conceptualizations, and gouache works.Artist Kim Chansong, Jeong Jiyoon, Damian Elwes, Chung Soo-young, Brian Rideout, Anna Membrino, Rho Eunjoo, Kim Chaelin  일자 2023. 05. 12 ~ 2023. 06. 19 장소 서정아트 강남 서울 강남구 봉은사로47길 12  
05-03
2023 ART BUSAN 아트부산
일자 2023. 05. 05. ~ 05. 07. VIP Preview 2023. 05. 04  장소 BEXCO 부스 추후공지 
04-17
2023 LAF 롯데아트페어부산
일자 2023. 05. 03. ~ 05. 06. VIP Preview 2023. 05. 03  장소 시그니엘 부산 4F 부스 추후공지 
04-17
Shin Bongchull : High Touch, 서정아트 부산
이신봉철 : High Touch 빛과 유리를 매체로 탐구를 이어가는 신봉철 작가는 한국예술종합학교를 졸업 후 뮌헨으로 건너가 Academy of Fine Arts에서 학위를 마치고, 현재 독일에 거주하며 세계를 무대로 활동하고 있다. 전시명 High Touch는 시간과 종교, 철학과 예술의 풍부한 감성 렌즈를 통해 삶을 재조명하고 정화하는 것을 의미하는데, 본 전시를 통해 작가가 만들어낸 새로운 감성과 감각의 가능성을 보여주고자 한다. 작가는 부모님의 화훼 농장에서 어린 시절을 보내며 색과 자연에 대한 변화와 리듬을 자연스럽게 체득할 수 있었다. 이후 유럽에서 표현주의와 구성주의, 미니멀 아트를 직접적으로 배우고 경험하며 시각 예술의 주요한 측면을 작업으로 발전시켜왔다. 독일 표현주의 작가들의 작품에 사용된 색을 분석해서 유리에 입히고, 빛을 투사하여 벽에 투과된 그림자 빛으로 원작을 재생산, 재해석하는 《Cubes & Stripe》 시리즈와 인용한 시구나 노랫말을 깨진 병 조각으로 만들어 텍스트의 기호와 기의를 충돌시키고 텍스트를 새로운 맥락으로 끌고 들어가는 작업인 《Broken Letters》는 작가의 대표 시리즈이다. 특히 《Cubes & Stripe》 작업에서는 빛과 색, 공간의 상호작용을 통해 미니멀 아트의 핵심 요소들이 더 입체적이고 순수하게 구현되는데, 미술사에서 영감을 얻은 작품에서 모티브를 잡아 유리를 재료로 정제된 몸체를 만들고 색과 함께 자유롭게 구상한다. 사각기둥, 삼각기둥의 직각인 표면과 미학적 명석함이 돋보이는 색 배열은 작가가 감각한 세계의 최대치와 보편 사이의 균형을 만들어낸 결과다. 《Broken Letters》는 작가의 언어에 대한 관심에서 시작된 작업이다. 유리 파편으로 제작된 문구와 인용문은 형태와 의미 사이에 갈등을 유발하고, 이 갈등을 통해 언어는 새로운 의미를 획득하고 성장한다. 메시지 자체가 작품의 중심이자 표현의 수단으로 특징지어진 위의 시리즈는 깨진 병의 날카로운 유리 조각으로 인해 위험해 보인다. 그러나 동시에 색과 함께 유기적인 형태로 인해 싱그러운 나뭇잎이 비유적으로 떠오르며 양가적인 심미적 체험을 가능하게 한다. 이번 전시에서는 각 시리즈의 대표작들과 모터를 이용한 회전하는 프리즘 작업, 2023년 신작까지 두루 살펴볼 수 있다. 매체 간의 조화로운 상호작용으로 파생된 다채로운 색의 스펙트럼과 미학적으로 극대화된 아름다운 빛의 공간을 본 전시를 통해 오감으로 경험해보시길 바란다. + 신봉철 작가는 2019년 인천 파라다이스시티 아트 스페이스의 첫 번째 기획전 《프리즘 판타지: 빛을 읽는 새로운 방법》에 국내외 유명작가 11인 중 1인으로 참여한 바 있으며, 현재 국립아시아문화전당 융·복합 콘텐츠 전시 《사유정원, 상상 너머를 거닐다》에서 올해 8월까지 그룹전이 진행 중이다. 독일, 프랑스, 이탈리아, 덴마크, 중국, 레바논 등에서 다수의 그룹전과 개인전을 열었고, 뮌헨국제공항, 알렉산더 투섹 재단 등에 작품이 소장되어 있다. 전시작가신봉철 ― Shin Bongchull is an artist who uses light and glass as his medium of choice to explore his artistic vision. Shin graduated from the Korea National University of Arts and later completed his degree at the Academy of Fine Arts in Munich. Currently, he resides in Germany and works around the world. The exhibition title "High Touch" suggests a process of re-examining and refining life by exploring its deeply emotional aspects through the lenses of time, religion, philosophy, and art. Shin's intricate compositions, made from glass and light, coupled with a rich spectrum of colors, present new aesthetic possibilities. Shin's formative years were spent amidst the vibrant changes and natural rhythms of color on his parents' flower farm. Later on, during his sojourn in Europe, he delved into the artistic movements of Expressionism, Constructivism, and Minimalism, which played an integral role in shaping and refining his visual artistry. Shin is best known for his signature series, Cubes & Stripe, in which he examines the colors used by German Expressionists, applies them to the glass, and projects the light onto the wall to reproduce and reinterpret the originals. His other series, Broken Letters, features broken bottle fragments of quoted poems or songs, colliding symbols and signs of the texts and drawing them into a new context. Shin's Cubes & Stripe series embodies the fundamental principles of minimal art in a more dynamic and purer form through the interplay of light, color, and space. By drawing inspiration from art history, Shin deftly employs glass as a medium and creates a refined form as he freely experiments with color. The right-angled surfaces of the square and triangular columns, along with the dazzling array of hues, demonstrate Shin's skillful ability to strike a balance between the maximal and the universal, which reflects his perception of the world. Broken Letters is a series that was born out of Shin's interest in language. Using glass shards to fashion phrases and quotations, Shin creates a tension between form and meaning, imbuing language with fresh meanings and significance. In this series, the message itself serves as the focal point as well as a powerful means of expression. Although the works may appear dangerous with their sharp glass fragments, the organic forms and colors figuratively conjure up images of fresh leaves, lending to an ambivalent aesthetic experience. “High Touch” by Shin Bongchull will feature representative works from each series, as well as rotating prisms that use motors, and new works from 2023. We invite you to experience a space filled with light and sensory works, which can be perceived and savored with all five senses.+ Shin Bongchull was one of 11 renowned Korean and international artists who participated in Paradise Art Space's first special exhibition, "PRISM FANTASY: New Ways to View Light," in 2019. He is currently participating in a group exhibition, "Scenery of the Emptiness and Asia," as part of ‘ACC Convergence: The Exhibition of Digital Media and Technology’ until August of this year. He has held numerous group and solo exhibitions in countries such as Germany, France, Italy, Denmark, China, and Lebanon, and his works are housed in various collections, including the Munich International Airport and the Alexander Tutsek Foundation.Artist Shin Bongchull   일자 2023. 05. 04 ~ 2023. 06. 08 장소 서정아트 부산 부산 해운대구 달맞이길 30 엘시티 제포디움동 3F  
04-14
2023 화랑미술제 Galleries Art Fair
일자 2023. 04. 13. ~ 04. 16. VIP Preview 2023. 04. 12 장소 COEX Hall B, D 부스 B65 
03-23
피정원: Into the black light, 반얀트리 서울
반얀트리 서울 클럽동에서는 2023년 두 번째 아티스트 탐색 프로젝트로 현재 아트씬에서 주목해야 할 신진 작가인 피정원(b.1993)의 작업을 선보입니다. 캐나다 유학 생활을 시작으로 미국 Pratt Institute에서 파인 아트를 수석 졸업, 미술사를 부전공하고 미국과 한국을 오가며 활발하게 작품 활동을 하고 있습니다. 2023년 3월 28일부터 6월 5일까지 진행되는 이번 전시는 과거의 주관적이고 불완전한 기억과 경험을 토대로 순수한 추상을 지향하는 작가의 대표적인 회화 작품들로 구성되어 있습니다. 작업의 큰 제목은 Untitled(무제)이지만 시리즈에 따라 여러 개의 부제로 나뉘는데, 특히 이번 전시에서는 The Black Path 시리즈를 중심으로 작품을 소개합니다. The Black Path는 동양의 검은 먹과 서양의 블랙 젯소를 사용하는 모든 작업의 시작으로 작가의 작업을 이해하기 위해 가장 중요한 시리즈로 꼽을 수 있습니다. 과거의 특정 시간과 공간에 대한 작가의 해석이 담겨있는 본 작업은 검은 바탕과 마티에르, 크랙(crack)이 특징입니다. 오래된 과거의 기억일수록 검은 배경이 많이 나타나며, 글로시(glossy)한 느낌의 바탕은 작가가 현재까지 연결된 특정 기억을 새로운 조형언어로 구현해 낸 것입니다. 작가는 유학 시절 멕시코 여행에서 목격한 동굴 벽화에서 첫 영감을 받았습니다. 사적인 염원을 원초적인 회화의 형태로 표현한 동굴벽화는 내면의 의식을 시각적으로 드러내고자 하는 작가의 작업 철학과 유사한 철학을 가집니다. 작가가 사용하는 재료는 물, 공기, 열 등에 의해 결합하고, 그 과정에서 발생한 균열은 주관적 기억의 ‘불완전성’을 의미합니다. 균열 위에 여러 겹의 덧칠로 만들어진 추상적 마티에르는 작가의 정체성을 드러내는 수단이자 지나온 시간과 현재를 대변하는 것으로 스스로를 시각적으로 투영하는 매개체입니다. 관람자들이 각자의 경험을 바탕으로 작품을 느끼고 해석하여 개개인의 주체적 의식을 고양하고 변화할 수 있는 시간을 만들어 보시길 바랍니다. 작가의 최근 주요 개인전으로는 〈합 : Confluence〉 (서정아트 강남, 서울, 2022), 〈Emotional Layers〉 (성남아트센터, 성남, 2022), 〈Jungwon Phee〉 (The Untitled Void, 서울, 2022), 〈Black Period〉 (East Hall Gallery, 뉴욕, 2018) 등이 있으며, 〈New Oriental Waves〉 (M컨템퍼러리, 부산, 2022), 〈BE(比)hind Story〉 (서정아트센터, 서울, 2021) 등의 단체전에 참여하였습니다. 작품은 서울특별시청 박물관과 Pratt Institute, 순천현대미술관 등의 주요 기관에 소장되어 있습니다.   일자 2023. 03. 28 ~ 2023. 06. 05 장소 반얀 트리 클럽 & 스파 서울 (서울시 중구 장충단로60, 클럽동 로비)Banyan Tree Club & SPA Seoul (Jang Chung Dan-Ro 60, Jung-Gu, Seoul, Korea) 
03-23
HWANG DOYOU : Innocent Blossom, 서정아트 강남
황도유의 그림을 설명하는 수식어들은 다양하지만, 그 중 모든 감상자들이 공통적으로 선택하는 단어는 바로 ‘순수함’일 것이다. 황도유가 작업을 하는 궁극적인 목적은 순수한 회화성을 탐구하는 것이고 이전부터 꾸준히 작품의 기반으로 삼아 온 방법론은 ‘일획론(一畫論)’이다. 이는 중국 청초의 승려화가인 석도(石濤)의 회화 이론으로, 모든 것은 한 획에서 출발하여 그 획 안에 우주와 그 너머의 모든 것이 담겨있음을 의미한다. 황도유 작가는 일획론을 자신의 언어로 재해석하여, 다른 도구로 대체할 수 없는 손 그리고 감각에 의탁한 표현을 추구하며 모든 표현을 일획으로 시작하여 일획으로 마무리 짓고자 한다. 황도유의 작품에 주로 등장하는 소녀, 즉 앨리스는 작가가 오래전 받은 기묘한 감회에서 비롯되었다. 작가는 어느 겨울 아침 친척 여동생들과 산책을 하다가 시골의 물가에서 피어오르는 물안개와 소녀들이 어우러진 몽환적인 풍경에서 신비로운 인상을 받았고, 그 광경은 작가의 작품 세계의 근간이 되었다. 풍경 속의 신비로운 소녀들은 앨리스라 이름 붙여졌으며 현재까지도 작가에게 가장 중요한 뮤즈(Muse)로 기능하고 있다. 한편 첫 붓질의 흔적을 마지막까지 남겨두려는 작가의 기법 또한 특유의 순수성을 더욱 강조하려는 시도로 이해할 수 있다. 황도유는 자신의 손을 가장 중요한 도구로 여기며 첫 붓질의 흔적을 그대로 보존함으로써 붓질 당시 손의 미세한 떨림과 획의 방향, 작업의 과정을 숨김없이 보여준다. 이는 작가가 생각하는 가장 순수한 회화를 추구하는 방법이기도 하다. 이번 전시에서는 황도유 작가 특유의 몽환적인 분위기의 앨리스들을 보다 더 높은 채도와 다채로운 색감으로 만나볼 수 있다. 긴 겨울이 끝나고 찾아온 새로운 계절을 축하하듯, 황도유의 캔버스 위에는 환희의 색채로 가득하다. 기존의 앨리스들이 그 모습을 보여줄 듯 말 듯 신비로운 매력을 자랑했다면, 이번에는 그런 기묘한 분위기에 특유의 색감으로 생기와 활력을 더했다. 이 소녀들은 작가 특유의 첫 붓질의 흔적을 남겨 두는 기법과 결합하여 독특한 분위기를 자아내는데, 이는 단순히 아름다워 보이기만 하는 것이 아니라 태초의 야성이 느껴지기도 한다. 이는 아마 작가에게 있어 순수함이란 단순히 맑고 고요한 것이 아닌 회화의 근원적 에너지를 탐구하는 과정이기도 하기 때문일 것이다. 《Innocent Blossom》 에서는 이처럼 순수하고 신비로운 소녀들의 이미지에 모든 것이 새로 움트는 계절의 생동감을 더했다. 황도유가 늘 탐구하고 있는 가장 순수한 회화 그리고 이를 구성하고 있는 최소한의, 그리고 필수적인 요소들에 대해 고민할 수 있는 시간이다. 이번 전시를 통해 한층 더 깊고 다채로워진 황도유 작가의 앨리스들을 만나게 되기를 기대한다. 전시작가황도유―HWANG DOYOU : Innocent Blossom Hwang Doyou's paintings can be described in many ways, but one quality that all his audiences can agree on is "purity." His ultimate goal is to explore pure pictoriality, which he achieves through various methods, including his signature technique: the Holistic Brushstroke. This theory, originated by the Qing dynasty's Buddhist monk artist Shih T'ao, proposes that all things begin with a single stroke, which contains the universe and everything beyond. Hwang has translated this idea into his own language, emphasizing the importance of the hand and the senses in creating an expression that starts and ends with a single stroke. This approach allows him to achieve a unique and sensual expression that cannot be replicated by other tools.Hwang's works often feature a recurring character–a girl, named Alice–who is deeply rooted in the artist's personal–a strange, mystical–experiences. Hwang was once captivated by a surreal sight of girls and mist rising from the water in the countryside while on a winter walk with his sisters, and this impression has since become a defining feature of his work. The mystical girls in the landscape, all named Alice, have become the artist's most significant source of inspiration, a muse, and continue to be the central motif in his paintingsIn "Innocent Blossom," Hwang Doyou's signature dreamlike Alices are brought to life with greater saturation and color. Celebrating the new season after a long winter, Hwang's canvases are filled with colors of joy. While his previous Alices boasted an air of mystery and mystique, this time around, the artist infuses that ethereal atmosphere with life and vitality with his signature palette. When combined with the artist's unique technique, these girls create a distinctive atmosphere that not only makes them beautiful but also imbues them with a sense of primeval wildness. This may be because, to the artist, purity means more than just clarity and serenity; it is also about exploring the fundamental energy of painting."Innocent Blossom" brings together Hwang Doyou's signature innocent and mysterious girl characters with the vibrant colors of a new, blooming season. The exhibition provides an opportunity to reflect on the purest form of painting, with a focus on the minimal and fundamental elements that Hwang has always explored. We invite you to explore the deeper and more colorful world of Hwang Doyou's Alices through this exhibition.ArtistHwang Doyou   일자 2023. 03. 17 ~ 2023. 04. 26 장소 서정아트 강남 서울 강남구 봉은사로47길 12  
03-13
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② “몰”이란 주식회사 서정아트프린팅이 재화 또는 용역(이하 “재화 등”이라 함)을 이용자에게 제공하기 위하여 컴퓨터 등 정보통신설비를 이용하여 재화 등을 거래할 수 있도록 설정한 가상의 영업장을 말하며, 아울러 사이버몰을 운영하는 사업자의 의미로도 사용합니다.
③ “이용자”란 “몰”에 접속하여 이 약관에 따라 “몰”이 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을 말합니다.
④ “회원”이란 “몰”에 개인정보를 제공하고 약관을 승인하여 “몰”의 정보를 지속적으로 제공받으며, “몰”이 제공하는 서비스를 계속적으로 이용할 수 있는 자를 말합니다.
⑤ “비회원”이란 회원에 가입하지 않고 “몰”이 제공하는 서비스를 이용하는 자를 말합니다.
⑥ “아이디(ID)”란 회원의 식별과 서비스를 위하여 회원이 설정하고 회사가 승인한 문자와 숫자의 조합을 말합니다.
⑦ “비밀번호(PASSWORD)”란 회원의 동일성 확인과 회원정보의 보호를 위하여 회원이 설정하고 회사가 승인한 문자와 숫자의 조합을 말합니다. 제3조 (약관 등의 명시와 설명 및 개정) ① “회사”는 본 약관의 내용과 상호 및 대표자 성명, 영업소 소재지 주소(소비자가 불만을 처리할 수 있는 곳의 주소를 포함), 전화번호, 모사전송번호, 전자우편주소, 사업자등록번호, 통신판매업신고번호, 개인정보관리책임자 등을 이용자가 쉽게 알 수 있도록 “몰”의 초기 서비스화면(전면)에 게시합니다. 다만, 약관의 내용은 이용자가 연결화면을 통하여 볼 수 있도록 할 수 있습니다.
② “몰”은 이용자가 약관에 동의하기에 앞서 약관에 정하여져 있는 내용 중 청약철회, 배송책임, 환불조건 등과 같은 중요한 내용을 이용자가 이해할 수 있도록 별도의 연결화면 또는 팝업화면 등을 제공하여 이용자의 확인을 구하여야 합니다.
③ “회사”는 전자상거래 등에서의 소비자보호에 관한 법률, 약관의 규제에 관한 법률, 전자거래기본법, 전자서명법, 정보통신망이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률, 방문판매 등에 관한 법률, 소비자기본법 등 관련법을 위배하지 않는 범위에서 이 약관을 개정할 수 있습니다.
④ “회사”가 본 약관을 개정하는 경우에는 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 “몰”의 서비스 화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 이용자에게 불리하게 약관내용을 변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 “몰”은 개정 전 내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
⑤ “회사”가 약관을 개정할 경우에는 그 개정약관은 그 적용일자 이후에 체결되는 계약에만 적용되고 그 이전에 이미 체결된 계약에 대해서는 개정전의 약관조항이 그대로 적용됩니다. 다만 이미 계약을 체결한 이용자가 개정약관 조항의 적용을 받기를 원하는 뜻을 제3항에 의한 개정약관의 공지기간 내에 “몰”에 송신하여 “몰”의 동의를 받은 경우에는 개정약관 조항이 적용됩니다.
⑥ “회사”가 전항에 따라 개정약관을 공지 또는 통지하면서 이용자에게 전항의 기간 내에 의사표시를 하지 않으면 의사표시가 표명된 것으로 본다는 뜻을 명확하게 공지 또는 통지하였음에도 이용자가 명시적으로 거부의 의사표시를 하지 아니한 경우 이용자가 개정약관에 동의한 것으로 간주합니다.
⑦ 이용자는 개정된 약관에 대해 거부할 권리가 있습니다. 이용자는 약관의 변경에 대하여 주의의무를 다하여야 하며, 개정된 약관에 동의하지 않을 경우 회원가입을 해지할 수 있습니다.
⑧ 이용자는 정기적으로 서비스를 이용하여 본 약관의 변경사항을 확인할 의무가 있으며 개정된 약관에 동의한 이용자가 약관의 변경으로 인하여 발생한 피해 및 이용자의 과실로 개정된 약관의 내용을 알지 못해 발생하는 이용자의 피해는 “회사”에서 책임지지 않습니다.
⑨ 이 약관에서 정하지 아니한 사항과 그 약관의 해석에 관하여는 전자상거래 등에서의 소비자 보호에 관한 법률, 약관의 규제 등에 관한 법률, 공정거래위원회가 정하는
전자상거래 등 에서의 소비자보호지침 및 관계법령 또는 상관례에 따릅니다. 제4조 (서비스의 제공 및 변경) ① “몰”은 다음과 같은 업무를 수행합니다.
(1) 재화 또는 용역에 대한 정보 제공 및 구매계약의 체결
(2) 구매계약이 체결된 재화 또는 용역의 배송
(3) 기타 “몰”이 정하는 업무
② “몰”은 재화 또는 용역의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 경우에는 장차 체결되는 계약에 의해 제공할 재화 또는 용역의 내용을 변경할 수 있습니다. 이 경우에는 변경된 재화 또는 용역의 내용 및 제공일자를 명시하여 현재의 재화 또는 용역의 내용을 게시한 곳에 즉시 공지합니다.
③ “몰”이 제공하기로 이용자와 계약을 체결한 서비스의 내용을 재화 등의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 사유로 변경할 경우에는 그 사유를 이용자에게 통지 가능한 주소로 즉시 통지합니다.
④ 전항의 경우 “몰”은 이로 인하여 이용자가 입은 손해를 배상합니다. 다만, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다. 제 5조 (서비스의 중단) ① “몰”은 컴퓨터 등 정보통신설비의 보수점검, 교체 및 고장, 통신의 두절 등의 사유가 발생한 경우에는 서비스의 제공을 일시적으로 중단할 수 있습니다.
② “몰”은 제1항의 사유로 서비스의 제공이 일시적으로 중단됨으로 인하여 이용자 또는 제3자가 입은 손해에 대하여 배상합니다. 단, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다.
③ 사업종목의 전환, 사업의 포기, 업체간의 통합 등의 이유로 서비스를 제공할 수 없게 되는 경우에는 “몰”은 제 8조에서 정한 방법으로 이용자에게 통지하고 당초 “몰”에서 제시한 조건에 따라 소비자에게 보상합니다. 다만, “몰”이 보상기준 등을 고지하지 아니한 경우에는 이용자들의 마일리지 또는 적립금 등을 “몰”에서 통용되는 통화가치에 상응하는 현물 또는 현금으로 이용자에게 지급합니다. 제6조 (회원가입) ① 이용자는 “몰”이 정한 가입 양식에 따라 회원정보를 기입한 후 이 약관에 동의한다는 의사표시를 함으로서 회원가입을 신청합니다.
② “몰”은 제1항과 같이 회원으로 가입할 것을 신청한 이용자 중 다음 각호에 해당하지 않는 한 회원으로 등록합니다.
1. 가입신청자가 본 약관 제7조 3항에 의하여 이전에 회원자격을 상실한 적이 있는 경우, 다만 제7조3항에 의한 회원자격 상실 후 3년이 경과한 자로서 “몰”의 회원재가입 승낙을 얻은 경우에는 예외로 합니다.
2. 등록 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
3. 기타 회원으로 등록하는 것이 “몰”의 기술상 현저히 지장이 있다고 판단되는 경우
4. 14세 미만 아동이 법정대리인(부모 등)의 동의를 얻지 아니한 경우
③ 회원가입계약의 성립시기는 “몰”의 승낙이 회원에게 도달한 시점으로 합니다.
④ 회원은 회원가입 시 등록사항에 변경이 있는 경우, 상당한 기간 이내에 “몰”에 대하여 회원정보 수정 등의 방법으로 그 변경사항을 알려야 합니다. 제7조 (회원 탈퇴 및 자격 상실 등) ① 회원은 “몰”에 언제든지 탈퇴를 요청할 수 있으며 “몰”은 즉시 회원탈퇴를 처리합니다.
② 회원이 다음 각 호의 사유에 해당하는 경우, “몰”은 회원자격을 제한 및 정지시킬 수 있습니다.
1. 가입 신청 시 허위 내용을 등록한 경우
2. “몰”을 이용하여 구입한 재화 등의 대금, 기타 “몰”이용에 관련하여 회원이 부담하는 채무를 기일에 지급하지 않는 경우
3. 다른 사람의 “몰”이용을 방해하거나 그 정보를 도용하는 등 전자상거래 질서를 위협하는 경우
4. “몰”을 이용하여 법령 또는 본 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하는 경우
③ “몰”이 회원자격을 제한, 정지 시킨 후, 동일한 행위가 2회 이상 반복되거나 30일 이내에 그 사유가 시정되지 아니하는 경우 “몰”은 회원자격을 상실시킬 수 있습니다.
④ “몰”이 회원자격을 상실시키는 경우에는 회원등록을 말소합니다. 이 경우 회원에게 이를 통지하고, 회원등록 말소 전에 최소한 30일 이상의 기간을 정하여 소명할 기회를 부여합니다. 제8조 (회원에 대한 통지) ① “몰”이 회원에 대한 통지를 하는 경우, 회원이 “몰”과 미리 약정하여 지정한 전자우편 주소로 할 수 있습니다.
② “몰”은 불특정다수 회원에 대한 통지의 경우 1주일 이상 “몰” 게시판에 게시함으로써 개별 통지에 갈음할 수 있습니다. 다만, 회원 본인의 거래와 관련하여 중대한 영향을 미치는 사항에 대하여는 개별 통지를 합니다. 제9조 (구매신청) “몰” 이용자는 “몰”상에서 다음 또는 이와 유사한 방법에 의하여 구매를 신청하며, “몰”은 이용자가 구매신청을 함에 있어서 다음의 각 내용을 알기 쉽게 제공하여야 합니다.
1. 재화 등의 검색 및 선택
2. 성명, 주소, 전화번호, 전자우편주소(또는 이동전화번호) 등의 입력
3. 약관내용, 청약 철회권이 제한되는 서비스, 배송료, 설치비 등의 비용부담과 관련한 내용에 대한 확인
4. 본 약관에 동의하고 위 3호의 사항을 확인하거나 거부하는 표시(예, 마우스 클릭)
5. 재화 등의 구매신청 및 이에 관한 확인 또는 “몰”의 확인에 대한 동의
6. 결제방법의 선택
7. 기타 “몰”이 별도로 정하는 절차 제 10조 (계약의 성립) ① “몰”은 제 9조와 같은 구매신청에 대하여 다음 각호에 해당하면 승낙하지 않을 수 있습니다. 다만, 미성년자와 계약을 체결하는 경우에는 법정대리인의 동의를 얻지 못하면 미성년자 본인 또는 법정대리인이 계약을 취소할 수 있다는 내용을 고지하여야 합니다.
1. 신청 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
2. 미성년자가 담배, 주류 등 청소년보호법에서 금지하는 재화 및 용역을 구매하는 경우
3. 상행위(재판매)를 목적으로 구매하는 거래이거나, 거래 정황상 상행위(재판매)를 목적으로 한 구매로 판단되는 경우
4. 기타 구매신청에 승낙하는 것이 “몰” 기술상 현저히 지장이 있다고 판단하는 경우
② “몰”의 승낙이 제12조 제1항의 수신확인통지형태로 이용자에게 도달한 시점에 계약이 성립한 것으로 봅니다.
③ “몰”의 승낙의 의사표시에는 이용자의 구매 신청에 대한 확인 및 판매가능 여부, 구매신청의 정정 취소 등에 관한 정보 등을 포함하여야 합니다. 제 11조 (지급방법) ① “몰”에서 구매한 재화 또는 용역에 대한 대금지급방법은 다음 각 호의 방법 중 가용한 방법으로 할 수 있습니다.
1. 폰뱅킹, 인터넷뱅킹, 메일 뱅킹 등의 각종 계좌이체
2. 선불카드, 직불카드, 신용카드 등의 각종 카드 결제
3. 온라인 무통장 입금
4. 전자 화폐에 의한 결제
5. 수령 시 대금지급
6. 적립금 등 “몰”이 지급한 포인트에 의한 결제
7. “몰”과 계약을 맺었거나 “몰”이 인정한 상품권에 의한 결제
8. 기타 전자적 지급 방법에 의한 대금 지급 등
② “회사”는 이용자의 대금 지급에 법적, 기술적 문제가 발생하거나 “회사”가 예견하지 못한 장애(은행 통신망 장애 등)가 발생하는 경우 “회사”의 정책에 따라 이용자에게 결제 수단의 변경을 요청하거나 잠정 결제보류 내지 거부할 수 있습니다. 제12조 (수신확인통지, 구매신청 변경 및 취소) ① “몰”은 이용자의 구매신청이 있는 경우 이용자에게 수신확인통지를 합니다.
② 수신확인통지를 받은 이용자는 의사표시의 불일치 등이 있는 경우에는 수신확인통지를 받은 후 즉시 구매신청 변경 및 취소를 요청할 수 있고 “몰” 은 배송 전에 이용자의 요청이 있는 경우에는 지체 없이 그 요청에 따라 처리하여야 합니다. 다만 이미 대금을 지불한 경우에는 제15조의 청약철회 등에 관한 규정에 따릅니다. 제13조 (재화 등의 공급) ① “몰”은 이용자와 재화 등의 공급시기에 관하여 별도의 약정이 없는 이상, 이용자가 청약을 한 날부터 30일 이내에 재화 등을 배송할 수 있도록 주문제작, 포장 등 기타의 필요한 조치를 취합니다. 다만, “몰”이 이미 재화 등의 대금의 전부 또는 일부를 받은 경우에는 대금의 전부 또는 일부를 받은 날부터 3영업일 이내에 조치를 취합니다. 이때 “몰”은 이용자가 재화 등의 공급 절차 및 진행 사항을 확인할 수 있도록 적절한 조치를 합니다.
② “몰”은 이용자가 구매한 재화에 대해 배송수단, 수단별 배송비용 부담자, 수단별 배송기간 등을 명시합니다. 만약 “몰”이 약정 배송기간을 초과한 경우에는 그로 인한 이용자의 손해를 배상하여야 합니다. 다만 “몰”이 고의. 과실이 없음을 입증한 경우에는 그러하지 아니합니다. 제14조 (환급) “몰”은 이용자가 구매 신청한 재화 등이 품절 등의 사유로 인도 또는 제공을 할 수 없을 때에는 지체 없이 그 사유를 이용자에게 통지하고 사전에 재화 등의 대금을 받은 경우에는 대금을 받은 날부터 7영업일 이내에 환급하거나 환급에 필요한 조치를 취합니다. 제15조 (청약 철회 등) ① “몰”과 재화 등의 구매에 관한 계약을 체결한 이용자는 수신확인의 통지를 받은 날부터 7일 이내에는 청약의 철회를 할 수 있습니다.
② 이용자의 단순 변심에 의한 취소 및 환불일 경우 이의 처리에 발생하는 수수료는 이용자가 부담한다.
③ 이용자는 재화 등을 배송 받은 경우 다음 각 호의 1에 해당하는 경우에는 반품 및 교환을 할 수 없습니다.
1. 이용자에게 책임 있는 사유로 재화 등이 멸실 또는 훼손된 경우(다만, 재화 등의 내용을 확인하기 위하여 포장 등을 훼손한 경우에는 청약철회를 할 수 있습니다)
2. 이용자의 사용 또는 일부 소비에 의하여 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
3. 시간의 경과에 의하여 재판매가 곤란할 정도로 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
4. 같은 성능을 지닌 재화 등으로 복제가 가능한 경우 그 원본인 재화 등의 포장을 훼손한 경우
④ 제3항 제2호 내지 제4호의 경우에 “몰”이 사전에 청약철회 등이 제한되는 사실을 소비자가 쉽게 알 수 있는 곳에 명기하거나 시용상품을 제공하는 등의 조치를 하지 않았다면 이용자의 청약철회 등이 제한되지 않습니다.
⑤ 이용자는 제1항 및 제2항의 규정에 불구하고 재화 등의 내용이 표시, 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행된 때에는 당해 재화 등을 공급받은 날부터 30일 이내, 그 사실을 안 날 또는 알 수 있었던 날부터 30일 이내에 청약철회 등을 할 수 있습니다. 제16조 (청약 철회 등의 효과) ① “몰”은 이용자로부터 재화 등을 반환 받은 경우 7영업일 이내에 이미 지급받은 재화 등의 대금을 환급합니다. 이 경우 “몰”이 이용자에게 재화 등의 환급을 지연한 때에는 그 지연기간에 대하여 공정거래위원회가 정하여 고시하는 지연이자율을 곱하여 산정한 지연이자를 지급합니다.
② “몰”은 위 대금을 환급함에 있어서 이용자가 신용카드 또는 전자화폐 등의 결제수단으로 재화 등의 대금을 지급한 때에는 지체 없이 당해 결제수단을 제공한 사업자로 하여금 재화 등의 대금의 청구를 정지 또는 취소하도록 요청합니다.
③ 청약철회 등의 경우 공급받은 재화 등의 반환에 필요한 비용은 이용자가 부담합니다. “몰”은 이용자에게 청약철회 등을 이유로 위약금 또는 손해배상을 청구하지 않습니다. 다만 재화 등의 내용이 표시. 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행되어 청약철회 등을 하는 경우 재화 등의 반환에 필요한 비용은 “몰”이 부담합니다.
④ 이용자가 재화 등을 제공받을 때 발송비를 부담한 경우에 “몰”은 청약철회 시 그 비용을 누가 부담하는지를 이용자가 알기 쉽도록 명확하게 표시합니다. 제17조 (개인정보보호) ① “몰”은 이용자의 개인정보 수집 시 서비스 제공을 위해 필요한 최소한의 정보를 수집합니다. 다음 사항을 필수사항으로 하며 그 외 사항은 선택사항으로 합니다.
1. 성명
2. 주소
3. 이동전화번호
4. 전화번호
5. 희망ID(회원의 경우)
6. 비밀번호(회원의 경우)
7. 전자우편주소
② “몰”이 이용자의 개인식별이 가능한 개인정보를 수집하는 때에는 반드시 당해 이용자의 동의를 받습니다.
③ 제공된 개인정보는 당해 이용자의 동의 없이 목적 외의 이용이나 제3자에게 제공할 수 없으며, 이에 대한 모든 책임은 “몰”이 집니다. 다만, 다음의 경우에는 예외로 합니다.
1. 배송업무상 배송업체에게 배송에 필요한 최소한의 이용자의 정보(성명, 주소, 전화번호)를 알려주는 경우
2. 통계작성, 학술연구 또는 시장조사를 위하여 필요한 경우로서 특정 개인을 식별할 수 없는 형태로 제공하는 경우
3. 재화 등의 거래에 따른 대금정산을 위하여 필요한 경우
4. 도용방지를 위하여 본인확인에 필요한 경우
5. 법률의 규정 또는 법률에 의하여 필요한 불가피한 사유가 있는 경우
④ “몰”이 제2항과 제3항에 의해 이용자의 동의를 받아야 하는 경우에는 개인정보관리 책임자의 신원(소속, 성명 및 전화번호, 기타 연락처), 정보의 수집목적 및 이용목적, 제3자에 대한 정보제공 관련사항(제공 받은 자, 제공목적 및 제공할 정보의 내용) 등 정보통신망이용촉진 등에 관한 법률 제22조 제2항이 규정한 사항을 미리 명시하거나 고지해야 하며 이용자는 언제든지 이 동의를 철회할 수 있습니다.
⑤ 이용자는 언제든지 “몰”이 가지고 있는 자신의 개인정보에 대해 열람 및 오류정정을 요구할 수 있으며 “몰”은 이에 대해 지체 없이 필요한 조치를 취할 의무를 집니다.
⑥ 이용자가 오류의 정정을 요구한 경우에는 “몰”은 그 오류를 정정할 때까지 당해 개인정보를 이용하지 않습니다.
⑦ “몰”은 개인정보 보호를 위하여 관리자를 한정하여 그 수를 최소화하며 신용카드, 은행계좌 등을 포함한 이용자의 개인정보의 분실, 도난, 유출, 변조 등으로 인한 이용자의 손해에 대하여 책임을 집니다.
⑧ “몰” 또는 그로부터 개인정보를 제공받은 제3자는 개인정보의 수집목적 또는 제공받은 목적을 달성한 때에는 당해 개인정보를 지체 없이 파기합니다. 제18조 (“몰“의 의무) ① “몰”은 법령과 이 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하지 않으며 이 약관이 정하는 바에 따라 지속적이고, 안정적으로 재화. 용역을 제공하는데 최선을 다하여야 합니다.
② “몰”은 이용자가 안전하게 인터넷 서비스를 이용할 수 있도록 이용자의 개인정보(신용정보 포함)보호를 위한 보안 시스템을 갖추어야 합니다.
③ “몰”이 상품이나 용역에 대하여 「표시. 광고의 공정화에 관한 법률」 제3조 소정의 부당한 표시. 광고행위를 함으로써 이용자가 손해를 입은 때에는 이를 배상할 책임을 집니다. 제19조 (회원의 ID 및 비밀번호에 대한 의무) 1. 제17조의 경우를 제외한 ID와 비밀번호에 관한 관리책임은 회원에게 있습니다.
2. 회원은 자신의 ID 및 비밀번호를 제3자에게 이용하게 해서는 안됩니다.
3. 회원이 자신의 ID 및 비밀번호를 도난 당하거나 제3자가 사용하고 있음을 인지한 경우에는 바로 “몰”에 통보하고 “몰”의 안내가 있는 경우에는 그에 따라야 합니다. 제20조(이용자의 의무) 이용자는 다음 행위를 하여서는 안됩니다.
1. 신청 또는 변경 시 허위 내용의 등록
2. 타인의 정보 도용
3. “몰”에 게시된 정보의 변경
4. “몰”이 정한 정보 이외의 정보(컴퓨터 프로그램 등) 등의 송신 또는 게시
5. “몰” 기타 제3자의 저작권 등 지적재산권에 대한 침해
6. “몰” 기타 제3자의 명예를 손상시키거나 업무를 방해하는 행위
7. 외설 또는 폭력적인 메시지, 화상, 음성, 기타 공서양속에 반하는 정보를 몰에 공개 또는 게시하는 행위 제21조 (연결“몰”과 피연결 “몰” 간의 관계) ① 상위 “몰”과 하위 “몰”이 하이퍼링크(예: 하이퍼 링크의 대상에는 문자, 그림 및 동화상 등이 포함됨)방식 등으로 연결된 경우, 전자를 연결 “몰”(웹 사이트)이라고 하고 후자를 피연결 “몰”(웹사이트)이라고 합니다.
② 연결 “몰”은 피연결 “몰”이 독자적으로 제공하는 재화 등에 의하여 이용자와 행하는 거래에 대해서 보증책임을 지지 않는다는 뜻을 연결“몰”의 초기화면 또는 연결되는 시점의 팝업화면으로 명시한 경우에는 그 거래에 대한 보증책임을 지지 않습니다. 제22조(저작권의 귀속 및 이용제한) ① “몰“이 작성한 저작물에 대한 저작권 기타 지적재산권은 ”몰“에 귀속합니다.
② 이용자는 “몰”을 이용함으로써 얻은 정보 중 “몰”에게 지적재산권이 귀속된 정보를 “몰”의 사전 승낙 없이 복제, 송신, 출판, 배포, 방송 기타 방법에 의하여 영리목적으로 이용하거나 제3자에게 이용하게 하여서는 안됩니다.
③ “몰”은 약정에 따라 이용자에게 귀속된 저작권을 사용하는 경우 당해 이용자에게 통보하여야 합니다. 제23조(분쟁해결) ① “몰”은 이용자가 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 피해를 보상처리하기 위하여 피해보상처리기구를 설치, 운영합니다.
② “몰”은 이용자로부터 제출되는 불만사항 및 의견은 우선적으로 그 사항을 처리합니다. 다만, 신속한 처리가 곤란한 경우에는 이용자에게 그 사유와 처리일정을 즉시 통보해 드립니다.
③ “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁과 관련하여 이용자의 피해구제신청이 있는 경우에는 공정거래위원회 또는 시, 도지사가 의뢰하는 분쟁조정기관의 조정에 따를 수 있습니다. 제24조(재판권 및 준거법) ① “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁에 관한 소송은 제소 당시의 이용자의 주소에 의하고, 주소가 없는 경우에는 거소를 관할하는 지방법원의 전속관할로 합니다. 다만, 제소 당시 이용자의 주소 또는 거소가 분명하지 않거나 외국 거주자의 경우에는 민사소송법상의 관할법원에 제기합니다.
② “몰”과 이용자 간에 제기된 전자상거래 소송에는 대한민국의 법령을 적용합니다. 제25조(정보의 제공 및 광고의 게재) ① “회사”는 “회원”이 “몰” 이용 중 필요하다고 인정되는 다양한 정보를 공지사항 또는 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등의 방법으로 회원에게 제공할 수 있습니다. 다만, 회원은 관련법에 따른 거래관련정보 및 고객문의 등에 대한 답변 등을 제외하고는 언제든지 전화, 우편 등에 대해서 수신 거절을 할 수 있습니다.
② “회사”는 “몰”의 운영과 관련하여 서비스 화면, 홈페이지, 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등에 광고를 게재할 수 있습니다. 광고가 게재된 전자우편 등을 수신한 회원은 수신거절의 의사표시를 할 수 있으며, 회사는 수신거절을 위한 방법을 회원에게 제공합니다.
③ 다만, “회사”는 “몰”이용에 필수적으로 요구되는 정보(예: 관련 규정/정책의 변경 등)에 대해서는 “회원”의 수신거부의사와 무관하게 이를 제공 할 수 있습니다.
④ “회원”의 가입과 동시에 제25조 1,2항의 “회사”의 정보 제공에 대해 수신동의 한 것으로 간주합니다. 제 26조(기타조항) ① “몰”은 회원이 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 문제를 해결하고 회원 상호 간의 분쟁을 조정하기 위하여 고객센터를 설치, 운영합니다. “몰”은 회원으로부터 제기되는 불만사항 및 의견이 정당하다고 판단되는 경우 이를 신속하게 처리하며, 즉시처리가 곤란한 경우에는 그 사유와 처리기간을 통보합니다.
② 본 서비스를 위반하거나 서비스 이용 시 불편사항이 발생한 경우 sjartprinting@gmail.com 을 이용하시거나 전화(1566-2793)로 알려주시면 성심 성의껏 처리해 드리겠습니다.

최종개정일: 2019년 11월 20일

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② 서비스 제공에 관한 계약 이행 및 서비스 제공에 따른 정산
콘텐츠 제공, 구매 및 요금 결제, 물품배송 또는 청구지 등 발송, 금융거래 본인 인증 및 금융 서비스
③ 마케팅 및 광고에 활용
이벤트 등 광고성 정보 전달, 접속 빈도 파악 또는 회원의 서비스 이용에 대한 통계 제 3조 (개인정보의 보유 및 이용기간) 원칙적으로, 개인정보 수집 및 이용목적이 달성된 후에는 해당 정보를 지체 없이 파기합니다. 단, 관계법령의 규정에 의하여 보존할 필요가 있는 경우 “회사”는 아래와 같이 관계법령에서 정한 일정한 기간 동안 회원정보를 보관합니다.
1. 보존 항목: 결제기록
2. 보존 근거: 계약 또는 청약철회 등에 관한 기록
3. 보존 기간: 3년
4. 계약 또는 청약철회 등에 관한 기록: 5년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률)
5. 대금결제 및 재화 등의 공급에 관한 기록: 5년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률)
6. 소비자의 불만 또는 분쟁처리에 관한 기록: 3년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률) 제 4조 (개인정보의 파기절차 및 방법) “회사”는 원칙적으로 개인정보 수집 및 이용목적이 달성된 후에는 해당 정보를 지체없이 파기합니다. 파기절차 및 방법은 다음과 같습니다.
① 파기절차
회원님이 회원가입 등을 위해 입력하신 정보는 목적이 달성된 후 별도의 DB로 옮겨져(종이의 경우 별도의 서류함) 내부 방침 및 기타 관련 법령에 의한 정보보호 사유에 따라(보유 및 이용기간 참조) 일정 기간 저장된 후 파기되어집니다.
별도 DB로 옮겨진 개인정보는 법률에 의한 경우가 아니고서는 보유되어지는 이외의 다른 목적으로 이용되지 않습니다.
② 파기방법
전자적 파일형태로 저장된 개인정보는 기록을 재생할 수 없는 기술적 방법을 사용하여 삭제합니다. 제 5조 (개인정보 제공) “회사”는 이용자의 개인정보를 원칙적으로 외부에 제공하지 않습니다. 다만, 아래의 경우에는 예외로 합니다.
1. 이용자들이 사전에 동의한 경우
2. 법령의 규정에 의거하거나, 수사 목적으로 법령에 정해진 절차와 방법에 따라 수사기관의 요구가 있는 경우 제 6조 (이용자 및 법정대리인의 권리와 그 행사방법) ① 이용자는 언제든지 등록되어 있는 자신의 개인정보를 조회하거나 수정할 수 있으며 가입해지를 요청할 수도 있습니다.
② 이용자들의 개인정보 조회, 수정을 위해서는 '개인정보변경'(또는 '회원정보수정' 등)을 가입해지(동의철회)를 위해서는 "회원탈퇴"를 클릭하여 본인 확인 절차를 거치신 후 직접 열람, 정정 또는 탈퇴가 가능합니다.
혹은 개인정보관리책임자에게 서면, 전화 또는 이메일로 연락하시면 지체없이 조치하겠습니다.
③ 귀하가 개인정보의 오류에 대한 정정을 요청하신 경우에는 정정을 완료하기 전까지 당해 개인정보를 이용 또는 제공하지 않습니다. 또한 잘못된 개인정보를 제3자에게 이미 제공한 경우에는 정정 처리결과를 제3자에게 지체없이 통지하여 정정이 이루어지도록 하겠습니다.
④ “회사”는 이용자의 요청에 의해 해지 또는 삭제된 개인정보는 "회사가 수집하는 개인정보의 보유 및 이용기간"에 명시된 바에 따라 처리하고 그 외의 용도로 열람 또는 이용할 수 없도록 처리하고 있습니다. 제 7조 (개인정보 자동수집 장치의 설치, 운영 및 그 거부에 관한 사항) “회사”는 귀하의 정보를 수시로 저장하고 찾아내는 '쿠키(cookie)' 등을 운용합니다. 쿠키란 웹사이트를 운영하는데 이용되는 서버가 귀하의 브라우저에 보내는 아주 작은 텍스트 파일로서 귀하의 컴퓨터 하드디스크에 저장됩니다. “회사”는 다음과 같은 목적을 위해 쿠키를 사용합니다.
① 쿠키 등 사용 목적
1. 회원과 비회원의 접속 빈도나 방문 시간 등을 분석, 이용자의 취향과 관심분야를 파악 및 자취 추적, 각종 이벤트 참여 정도 및 방문 회수 파악 등을 통한 타겟 마케팅 및 개인 맞춤 서비스 제공
2. 귀하는 쿠키 설치에 대한 선택권을 가지고 있습니다. 따라서, 귀하는 웹브라우저에서 옵션을 설정함으로써 모든 쿠키를 허용하거나, 쿠키가 저장될 때마다 확인을 거치거나, 아니면 모든 쿠키의 저장을 거부할 수도 있습니다.
② 쿠키 설정 거부 방법
쿠키 설정을 거부하는 방법으로는 회원님이 사용하시는 웹 브라우저의 옵션을 선택함으로써 모든 쿠키를 허용하거나 쿠키를 저장할 때마다 확인을 거치거나, 모든 쿠키의 저장을 거부할 수 있습니다.
설정방법 예(인터넷 익스플로어의 경우)
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단, 귀하께서 쿠키 설치를 거부하였을 경우 서비스 제공에 어려움이 있을 수 있습니다. 제 8조 (개인정보에 관한 민원서비스) “회사”는 고객의 개인정보를 보호하고 개인정보와 관련한 불만을 처리하기 위하여 아래와 같이 관련 부서 및 개인정보관리책임자를 지정하고 있습니다.
고객서비스담당 부서: 서정아트프린팅 온라인팀
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1. 개인분쟁조정위원회 (www.1336.or.kr/1336)
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