Artist

Choun Hwan, LEE

Javier Calleja 하비에르 카예하

1971 ~

장난스럽고 천진한 소년의 모습으로 내면의 감정을 전하다

하비에르 카예하는 스페인 출신의 작가로, 큰 눈망울에 더벅머리 소년 캐릭터로 유명한 아티스트이다. 팝, 초현실주의, 미니멀리즘의 영향을 받은 카예하는 커다란 눈동자의 어린아이를 마치 만화 캐릭터와 같은 모습으로...<상세보기>

Richard Prince 리처드 프린스

1949 ~

패러디와 도용 사이를 넘나드는 특별한 예술가

리처드 프린스는 파나마 출신의 사진작가이자 추상표현주의 화가이다. 그는 파나마 공화국에서 태어나 1973년 18세 당시 미국 뉴욕으로 건너가 당시 예술 문화의 중심지였던 그곳에서 활동하였다....<상세보기>

Robert Indiana 로버트 인디애나

1928 ~ 2018

일상의 단어를 예술로, 미국의 대표 팝 아티스트

‘미국의 기호 화가’ 로버트 인디애나는 전후 시대 미국의 가장 중요한 작가 중 한 명이며 아상블라주, 팝 아트, 그리고 조판에 큰 영향을 미친 아티스트이다. 미국과 ...<상세보기>

Daniel Arsham 다니엘 아샴

1980 ~

과거와 현재를 융합하는 상상의 고고학을 만나다

다니엘 아샴은 미국의 플로리다 주 마이애미 출신의 현대미술가이다. 아샴이 12살이었을 때 허리케인 ‘앤드류’가 아샴의 집을 파괴했고, 이 사건은 계속해서 그의 작품에...<상세보기>

David Gerstein 데이비드 걸스타인

1944 ~

조각과 회화의 경계를 무너뜨린 아티스트

이스라엘의 국민 작가로 불리는 데이비드 걸스타인은 간결하면서도 역동적인 작업들로 주목받는 아티스트이다. 걸스타인은 주로 철이나 나무를 소재로 다루며, 레이저로 커팅한 강철 위에 직접 그림을 그리거나 컴퓨터로 작...<상세보기>

David Hockney 데이비드 호크니

1937 ~

현대 미술의 거장이자 이 시대가 사랑한 아티스트

데이비드 호크니는 영국의 대표 팝 아티스트로 미술뿐만 아니라 사진, 무대디자인, 영화감독 등 다양한 분야에서 활동하였다. 호크니는 지난 60여 년의 작업 동안 작품 ...<상세보기>

Katherine Bernhardt 캐서린 번하드

1975 ~

거대한 캔버스와 스프레이로 표현하는 자유로운 예술 세계

캐서린 번하드는 일상속에서 쉽게 만날 수 있는 사물들을 반복적인 패턴과 팝적인 감성으로 표현하는 미국의 현대미술가이다. 미국 미주리주 출생인 그녀는 시카고 아트 인스...<상세보기>

Jonas Wood 조나스 우드

1977 ~

독특한 색상과 구성으로 일상의 풍경과 사물을 담다

조나스 우드는 보스턴 출신의 현대회화 작가로 일상에서 만나는 인물, 식물, 풍경, 인테리어 등 친밀한 소재를 독특한 색채감과 구성으로 표현해 낸 것이 특징이다. 그 ...<상세보기>

James Jean 제임스 진

1979 ~

무한한 상상력으로 화려하고 몽환적인 세계를 창조하다

제임스 진은 세계적인 팬덤을 가지고 있는 일러스트레이터이자 회화 작가이다. 대만 출신인 그는 3살이 되던 해 미국 뉴저지로 이주해 뉴욕의 미술 명문인 The Scho...<상세보기>

KAWS 카우스

1974 ~

아트 토이의 대표 주자이자 21세기 대표 네오팝 아티스트

카우스로 알려진 Brian Donnelly는 미국 뉴욕 출신의 팝 아티스트이자 디자이너로 비유적인 인물과 모티브를 반복적으로 사용하는 것이 특징이다. 카우스는 199...<상세보기>

1 2 3 4 5

Javier Calleja 하비에르 카예하 1971 ~

Artist Statement

하비에르 카예하는 스페인 출신의 작가로, 큰 눈망울에 더벅머리 소년 캐릭터로 유명한 아티스트이다. 팝, 초현실주의, 미니멀리즘의 영향을 받은 카예하는 커다란 눈동자의 어린아이를 마치 만화 캐릭터와 같은 모습으로 묘사한다. 카예하는 요시토모 나라의 후계자로도 알려져 있는데, 나라의 짓궂은 여자 아이 캐릭터와 카예하의 미소 짓는 남자 아이 캐릭터는 두 사람의 공통점을 찾는 것을 더 쉽게 만든다.

카예하는 약 2017년경부터 여러 컬렉터들 사이에서 이름이 오르내린 작가이다. 일본 도쿄의 난즈카 갤러리(Nanzuka Underground) 를 통해 홍콩 아트 바젤에 참가하면서 컬렉터들에게 알려지게 되었고, 이후 각종 SNS를 통해 카예하의 작품이 급속도로 인기를 얻게 되었다. 카예하의 작품은 원화 뿐 아니라 판화의 인기도 점점 상승하는 추세인데, 이는 작가가 손수 글씨를 쓰고 페인팅을 하는 등 원화 못지않게 판화의 퀄리티도 높기 때문이다.

카예하는 자신의 작품에 대해 설명하는 것을 좋아하지 않는다. 카예하는 관람객들이 직접 보고 느끼길 원하며, 관람객들의 의견을 존중한다. 카예하는 자신의 작품에 대해 마술에 비유하며, “훌륭한 마술사는 속임수를 설명하지 않는다.” 라고 말한다.

또한, 카예하는 자신의 작품 대해 단순함이 특징인데, 작품이 단순할수록 더 관객들이 상상할 여지가 많다고 말한다. 그래서 그는 작품에서 만화처럼 평면적인 느낌을 추구한다. 하지만 이런 단순한 그림을 그리기 위한 과정은 그리 단순하지 않다. 여러 스케치를 거친 후에, 그 스케치를 머릿속에서 지우고 나서부터가 시작이다. 그 때부터는 순간순간의 흐름에 손을 맡겨 그림을 그리고, 그 때의 스스로가 가장 감정적이며 새로운 것을 찾게되는 순간이라고 한다.
Professional Experiences

2019
"I did, I do, I will do", AISHONANZUKA, Hong Kong, China
"Those Little Things", Dio Horia Art Gallery, Mykonos, Greece
"Clouds Through The Window", Galerie Zink, Waldkirchen, Germany

2018
"Do Not Touch", NANZUKA, Tokyo, Japan
"Fake is the future", Barlach Halle K, Hamburg, Germany
"Javier Calleja", Galerie Zink, Waldkirchen, Germany

2017
"Hi", AISHONANZUKA, Hong Kong, China

2016
"Few things.", Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid, Spain
"I know nothing", Art on paper Fair (solo project), Castor Gallery, New York, US

2015
"Fast food", Galerie Zink, Waldkirchen, Germany
"Finally together", Centro de Arte de Alcobendas, Madrid, Spain
"No art here", Castor Gallery, New York, US
"Broken white", Galería Yusto/Giner, Marbella, Spain

2014
"Javier Calleja", Artist residency, Galerie Zink, Waldkirchen, Germany
"Historia de dos para un final imposible", Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid, Spain

2013
"Alimentación científica de las gallinas", Beca Vazquez Díaz, Museo de Huelva, Huelva, Spain

2012
"What a beautiful pink day", Galeria Louis 21, Palma de Mallorca, Spain
""This is not my universe", Fondation Suisse, Paris, France

2010
"El fin del mundo", Galería Alfredo Viñas, Malaga, Spain
"Cuatro Paredes", CAB de Burgos, Burgos, Spain

2009
"Sweet Home", Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid, Spain

2008
"Play Room", CAC Málaga. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Malaga, Spain

2006
"El Coleccionista", Sala Moreno Villa, Malaga, Spain

2005
"Hommo ludens, hommo invadens", Palacio de los Condes de Gabia, Diputación de Granada, Granada, Spain

2003
"Recuperar la mirada", Carmen de la Victoria, Universidad de Granada, Granada, Spain

...

* 2010년 이전 이력 생략

Education

Fine Arts at the University of Granada
Award

2017
Imagen and poster of 20 edition Festival de Málaga. Cine en Español (Malaga Film Festival)

2014
DKV Price、Best Spanish artist、SWAB 2014
Idea Art Marset Price, SWAB 2014

2010
Beca Vázquez Díaz,Diputación de Huelva, Huelva, Spain

2001
Pepe Espaliú Price, IAJ, Córdoba, Spain

큐레이터 노트

하비에르 카예하는 자신의 작품을 ‘마술’에 비유하곤 한다. 관객에게 속임수를 알려주지 않는 마술과, 자신의 작품에 대해 설명하지 않고 스스로 생각하게 만드는 본인의 작품 철학의 공통점을 이야기한 것이지만, 카예하의 작품 그 자체도 ‘마술’처럼 동화적이고 환상적인 분위기를 풍긴다.

카예하의 작품은 종종 요시토모 나라와 비교된다. 카예하는 자신의 작업에 영향을 미치는 아티스트로 나라 뿐 아니라 르네 마그리트, 알렉스 카츠를 꼽았다. 이 지점에서 카예하의 작업들이 몽환적이고 초현실적인 느낌을 추구한다는 것을 짐작해볼 수 있다. 카예하는 다른 아티스트의 모습들이 자신의 작품에 드러나는 것이 부끄럽지 않다고 말한다. 이처럼 카예하는 다른 작품의 영향을 받는 것을 꺼리지 않고, 오히려 이를 작품에 적극적으로 드러내는 아티스트이다. 이러한 점이 카예하가 근래 가장 트렌디한 작가 중 하나로 인정받는 이유일 것이다.

카예하의 캐릭터들에는 장난스럽고 천진한 느낌이 묻어 있다. 그는 자신의 모든 인물이 자화상적인 측면을 가지고 있다고 말한다. 카예하는 청소년기에 대한 이야기를 하며, 어디나 함께 가고 항상 함께 놀았던 누이 캐롤라이나와의 순간을 회상했다. 그의 작품 안에는 이런 유년기의 자신 그리고 남매의 행복한 기억이 묻어 있는 것이다. 카예하에게 있어 아이들은 영웅이며, 예술 그 자체이다.

다른 작품

[품절] Up To You, 2020
Edition of 75

[품절] Up To You, 2020

0원

[별도문의] The Way, 2019
Original

[별도문의] The Way, 2019

전화문의

[품절] Do Not Touch, 2019
Edition of 250

[품절] Do Not Touch, 2019

전화문의

[품절] Missing The Blue Sky, 2017
Edition of 200 (AP 24/50)

[품절] Missing The Blue Sky, 2017

전화문의

[품절] I can't wait without waiting, Who's speaking, Tomorrow more (Set of 3 Prints)
Edition of 70

[품절] I can't wait without waiting, Who's speaking, Tomorrow more (Set of 3 Prints)

0원

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

Richard Prince 리처드 프린스 1949 ~

Artist Statement

리처드 프린스는 파나마 출신의 사진작가이자 추상표현주의 화가이다. 그는 파나마 공화국에서 태어나 1973년 18세 당시 미국 뉴욕으로 건너가 당시 예술 문화의 중심지였던 그곳에서 활동하였다.

리처드 프린스는 초기에는 미국의 추상표현주의로 유명한 잭슨 폴록의 예술에 관심을 가졌다. 리처드는 자신에 대해
“반사회적인 사람이며, 외롭고 비협조적인 사람이다”라고 언급하며,
이후 본인의 작업에서도 폴록의 영향을 엿볼 수 있다. 이후 1977년부터 신문, 잡지 등 대중매체의 광고 사진을 차용하거나 다른 사람의 사진 작업을 재촬영하는 방식으로 작업을 진행해왔는데, 그는 자신의 작업 방식에 대해 ‘재사진(re-photography)’라는 용어를 붙이기도 하였다.

1980년에 리처드 프린스는 메트로 픽처스 갤러리를 통해 데뷔해 미술시장에서 크게 주목받았다. 미국 대중문화의 산물인 만화와 유머, 사진, 광고 이미지들을 개인적이면서도 색다른 방식으로 재해석한 그의 작품들은 저작권법의 논란 속에서도 인기를 더해갔다. 그는 1977년부터 다른 사진작가의 작업을 차용하기 시작하였는데, 담배 광고 사진을 재 촬영한 이미지 <Untitled(Cowboy)>는 경매에서 1백만 달러 이상에 판매되었다.

리처드 프린스의 주요 작품으로는 <카우보이 시리즈>, <갱(Gangs) 시리즈>, <농담(Jokes) 시리즈>, <여자친구(Girlfriends) 시리즈>, <간호사(Nurse Paintings) 시리즈> 등이 있다.

* 참고문헌 : [네이버 지식백과] 리처드 프린스 [RICHARD PRINCE] (501 위대한 화가, 2009. 8. 20., 스티븐 파딩, 박미훈, 위키미디어 커먼즈, 내셔널 갤러리 런던, 프랑스국립박물관연합(RMN), 더 브릿지먼 아트 라이브러리, 비피케이) / [네이버 지식백과] 리처드 프린스 [Richard Prince] (두산백과) / Wikipedia, Richard Prince

* 사진출처 : www.sothebys.com
Professional Experiences

2019
"High Times", Gagosian Gallery, San Francisco, CA

2018
"High Times", Gagosian Gallery, W 21st St, New York

2017
"Ripple Paintings", Gladstone Gallery, New York
"Super Group", Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany

2016
"Richard Prince", Sadie Coles HQ, London, UK.

2015
"Fashion", Nahmad Contemporary, New York
"New Portraits", Blum & Poe Gallery, Tokyo, Japan
"Figures", Luxembourg & Dayan, New York
"Original", Gagosian Gallery, New York
"New Portraits", Gagosain Gallery, Davies St. London, UK.
"Cowboy", Gladstone Gallery, New York

2014
"Canal Zone", Gagosian Gallery, New York
"It's a Free Concert", Kunsthaus-Bregenz, Bregenz, Austria
"New Figures", Almine Rech Gallery, Paris, France
"New Portraits", Gagosian Gallery, New York

2013
"Monochromatic Jokes", Nahmad Contemporary, New York
"Protest Paintings", Skarstedt Gallery, London, UK
"Untitled (band), Le Case D'Arte, Milan, Italy
“Richard Prince”, Sadie Coles HQ, London, UK
“Richard Prince: Cowboys”, Gagosian Gallery, Beverly Hills, CA

2012
"White Paintings", Skarstedt Gallery, New York
“4 Saturdays", Gagosian Gallery, New York
“14 Paintings”, 303 Gallery, New York
“Prince / Picasso”, Museo Picasso Malaga, Spain

2011
“The Fug”, Almine Rech Gallery, Brussels
“Covering Pollock”, Guild Hall, Easthampton, NY
“Richard Prince”, Gagosian Gallery, Hong Kong
“de Kooning”, Gagosian Gallery, Paris, France
“Bel Air”, Gagosian Residence, Bel Air, CA
“American Prayer”, Bibliotheque nationale de France, Paris, France

2010
“Richard Prince, Pre-Appropriation Works, 1971 – 1974”, Specific Objects, New York
“Tiffany Paintings”, Gagosian Gallery, New York
“Hippie Punk”, Salon 94 Bowery, New York

* 2010년 이전 이력 생략

큐레이터 노트

리처드 프린스는 ‘차용 예술가’ 혹은 ‘도용 예술가’로 불리기도 한다. 그가 작품에 사용하는 이미지들은 본인이 직접 제작하는 것이 아니라, 광고나 잡지, 심지어 타인의 SNS에서 ‘차용’해 오는 것이 특징이다. 그는 이러한 이미지들을 변형하거나 혹은 그대로 사용하기도 한다. 광고에 사용된 이미지들은 제품을 아름답게 꾸미려고 사용된 반면 리처드에게 선택된 이미지들은 작품으로서 전시되기 위해 그 의미와 맥락이 변화하는 것이다.

리처드 프린스는 최근에 타인의 인스타그램 피드를 무단으로 ‘스크린샷’해 전시하고, 심지어 그사진을 1억 원이라는 가격에 판매하기도 했다. 이 작품에서 리처드는 원본 사진에 그 어떤 변형을 가하지 않고, 댓글 신고 기능을 이용해 다른 사람의 댓글을 지우고 본인의 댓글만을 남기는 방식으로 원본에 변형을 가했다. 이러한 작은 변형은 리처드가 저작권 소송에 휘말렸을 때 리처드의 차용이 예술 활동으로 인정받는 이유가 되기도 했다.

결국 리처드 프린스가 작품의 주제로 삼은 것은 ‘저작권과 도용의 개념’인 것이다. 그는 항상 논란의 중심부에 서 있는 작가이지만, 한편으로 그는 저작권법의 허점을 발견할 수 있게 하는 역할을 하기도 한다. 리처드는 “예술이 아닌 듯한 것에 대한 의문이 나의 작업의 요점”이라고 말하며, 예술과 비예술의 경계에서 예술의 한계가 어디까지인지를 실험하고 있는 작가이다.

다른 작품

[별도문의] Untitled (portrait), 2014
Original

[별도문의] Untitled (portrait), 2014

전화문의

[별도문의] Untitled (Original), 2006
Original

[별도문의] Untitled (Original), 2006

전화문의

[별도문의] Untitled (Original), 2009
Original

[별도문의] Untitled (Original), 2009

전화문의

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

Robert Indiana 로버트 인디애나 1928 ~ 2018

Artist Statement

‘미국의 기호 화가’ 로버트 인디애나는 전후 시대 미국의 가장 중요한 작가 중 한 명이며 아상블라주, 팝 아트, 그리고 조판에 큰 영향을 미친 아티스트이다. 미국과 미국인의 정체성, 일상 속의 소소한 경험, 그리고 기호와 언어가 가지는 큰 영향은 인디애나의 작품에서 뚜렷하게 드러나는 주제인데, 작품을 통해 그는 개개인뿐만 아니라 공공의 차원에서까지 그 메시지를 전달한다. 미국 공군 제대 후 인디애나는 아트 인스티튜트 오브 시카고와 에딘버러예술대학에서 수학한 후 다시 미국으로 돌아와 본격적으로 작가로서의 활동을 시작하였다.

인디애나는 평범한 일상 속의 언어와 사물들을 사용하여 미국인의 정체성이라는 근본적인 질문을 던지고, 작품을 통해 일상을 흔히 ‘예술’이라 칭해지는 차원으로 고조시킨다. 관객이 쉽게 알아볼 수 있는 기호, 빌보드, 그리고 상품의 로고 등을 사용하여 인디애나는 너무나도 잘 알려진 LOVE와 HOPE 시리즈를 탄생시킨다. 두 단어는 일상 속에서 가장 많이 쓰이는 – 혹은 남용되는 – 말인데, 인디애나는 이 작품들이 더 이상 사랑이나 희망의 조각이 아닌, 관념 그 자체가 주제가 되어버렸다고 말한다. 외관으로 보이는 조각의 단순함과 원색의 배합은 1950년대에 탄생한 팝 아트를 연상시키기도 하는데, 오히려 작가는 이러한 유사성을 통해서 당대의 소비 지상주의와 미디어 매체를 비판하고 있다.

인디애나의 작품들은 수많은 개인전과 그룹전에 전시되었고, 뉴욕현대미술관과 휘트니미술관, 워싱턴국립미술관, 허쉬혼미술관과 조각공원, 스미소니언미술관, 올브라이트녹스아트갤러리, 샌프란시스코근현대미술관 등 미국 내의 대표적인 미술관에도 소장되어 있으며 미국 외에서는 네덜란드국립미술관, 독일과 오스트리아의 루드비히뮤지엄, 중국 상해미술관, 예루살렘의 이스라엘뮤지엄 등에서도 인디애나를 만나볼 수 있다.
Professional Experiences

2018
Robert Indiana: The Richmond Connection. Richmond Art Museum, Indiana
Love & Peace: Robert Indiana Memorial Exhibition. Contemporary Art Foundation, Tokyo
Robert Indiana: One Through Zero. Paul Kasmin Gallery, New York
Robert Indiana: A Sculpture Retrospective. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Love Long: Robert Indiana and Asia. Asia Society, Hong Kong
Robert Indiana. Paul Kasmin Gallery, New York

2017
Robert Indiana: One Through Zero. Glass House, New Canaan, Connecticut
Robert Indiana. Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Locarno, Switzerland

2016
Robert Indiana: To Russia with Love. State Russian Museum, Saint Petersburg, Russian Federation
Robert Indiana. Galleria d’Arte Maggiore G.A.M., Bologna, Italy

2015
AMOR by Robert Indiana. Philadelphia Museum of Art
Robert Indiana: Sign Paintings 1960–65. Craig F. Starr Gallery, New York

2014
Robert Indiana: Fifty Years of Love. 45 Park Lane Hotel, London, England
Robert Indiana. Galerie Gmurzynska, Zug, Switzerland
Celebrating Love!. Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine
The Essential Robert Indiana. Indianapolis Museum of Art, Indiana
Robert Indiana: The Mother Of Us All. McNay Art Museum, San Antonio
Robert Indiana’s Hartley Elegies. McNay Art Museum, San Antonio

...

* 2014년 이전 이력 생략

Education

Art Institute of Chicago
Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine
Edinburgh College of Art in Scotland

큐레이터 노트

로버트 인디애나는 문자를 활용해 간결하고 명료한 기하학적 조형물을 선보이는 것이 특징이다.
그의 작품은 단순한 형태와 과감한 색을 통해 ‘아메리칸드림’의 욕망에 뒤얽힌 미국 현대미술의 단면을 보여준다.
또한 미국의 정체성이라는 근본적인 질문을 던지고, 다양한 해석을 담는다.

인디애나는 ‘EAT’, ‘HUG’, ‘HOPE’ 등의 작품을 통해 일상 속 언어에 문학적인 상징성을 담아 언어의 영향력을 전달한다.
그 중 가장 유명한 작품이 ‘LOVE’이다.

‘LOVE’는 뉴욕현대미술관(MoMA)의 크리스마스카드용 디자인 의뢰를 받아 제작한 것이다.
그는 어릴 적 다니던 교회에서 봤던 ‘God is love’ 간판에서 영감을 얻어 LOVE를 디자인했다.
LOVE는 의류, 액세서리, 카펫, 미국 우표에까지 등장하면서 작품을 넘어서 문화적 아이콘이 되었다.

상징적인 문자나 숫자, 기호를 중심으로 한 그의 팝 아트는 그래픽디자인으로 메시지를 효과적으로 전달하며 새로운 팝 아트를 개척했다는 평가를 받는다.

다른 작품

LOVE, 2002

6,000,000원

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

Daniel Arsham 다니엘 아샴 1980 ~

Artist Statement

다니엘 아샴은 미국의 플로리다 주 마이애미 출신의 현대미술가이다. 아샴이 12살이었을 때 허리케인 ‘앤드류’가 아샴의 집을 파괴했고, 이 사건은 계속해서 그의 작품에서 중요한 주제를 차지하게 된다.

다니엘 아샴은 Art&Life 라는 큰 틀을 주제로 삼아 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재를 활용하여 미래 시점에서의 현재를 표현하는 아티스트이다. 마치 시간의 잔해를 박제한 듯, 어느 순간 얼어붙었다가 서서히 풍화된 것처럼 보이는 전화기, 농구공, 전자 기타 등을 대리석과 암석 가루와 같은 재료들로 구상해낸다. 그가 이런 재료를 추구하는 것은 돌이야말로 영원을 상징하는 재료로 가장 적합하기 때문일 것이다. 물질의 본질을 바꿈으로써 시간이 변이된 형태를 표현하는 그는 “과거가 곧 현재이고, 현재가 곧 미래” 라는 메시지를 전하고자 한다.

다니엘 아샴의 가장 대표적인 시리즈라고 할 수 있는 것은 흰색 석고 조각상들이다. 찰나를 고정시켜 놓은 듯한 연출과 유연하게 흐르는 주름, 디테일이 살아 있는 작품들은 석고로 만들었다는 것을 믿을 수 없게 한다. 관람객들은 이런 아샴의 작품들을 보며 이들이 무엇을 의미하는지 고민하지만, 관람객들의 이러한 기대와 달리 아샴은 작품에 특별한 의미를 부여하지 않는다고 한다. 의미를 부여하는 순간 다른 이의 상상과 해석을 방해한다고 생각하기 때문이다.

이러한 아샴만의 독특한 감성은 여러 상업 브랜드로부터 사랑받는 요소이기도 하다. 아샴은 지난 2018년 가을, 아디다스 오리지널과 협업해 ‘퓨처크래프트 4D’ 운동화를 선보였으며, 디올의 2020 S/S컬렉션에서는 책처럼 열리고 접히는 독특한 디자인의 팔찌도 선보였다. 이처럼 호기심을 자극하고 사용할수록 재미를 느끼게 하는 것이 다니엘 아샴 디자인의 특징이다. 아샴은 이후로도 보그, 리모와, 포켓몬 등 다양한 브랜드와의 콜라보레이션을 활발하게 진행 중이다.

또한, 아샴은 한국과도 인연이 있다. 2017년 갤러리 페로탱에서 아샴은 <테디베어의 공포>라는 제목으로 한국에서 첫 개인전을 진행했다. 수정을 사용하여 만든 곰인형 오브제들은 아샴이 진행하고 있던 <허구적 고고학> 시리즈의 연장으로, 현재 존재하는 물질들을 다른 소재로 제작해 오래된 느낌을 준다. 테디베어라는 부드러운 물질을 수정으로 구체화하는 어려운 작업을 진행하였다. 귀엽고 사랑스럽기만 할 것 같은 테디베어를 낯선 소재와 크기, 풍화된 듯한 기괴한 모습으로 연출해 강렬한 인상을 남겼다.

같은 해 5월, 현대 모터스튜디오 서울에서는 <침묵 속의 시간(Time in Silence)>전도 진행되었다. 이 전시에서 아샴은 설치작품인 <재와 강철의 무대세트(Ash and Steel Stage Set)>, <모래시계(Hourglass)>와 영상작품을 선보였다. 이러한 작품을 통해 과거에서 현재, 미래로 흘러가는 시간을 새로운 시점에서 바라볼 수 있도록 했다.

참고 : VOGUE KOREA, 현대카드 DIVE, HYPEBEAST, 연합뉴스
Professional Experiences

2020
Musée Guimet, Paris, France (forthcoming)
Perrotin, Shanghai, China (forthcoming)
Relics of Kanto Through Time, Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan (forthcoming)
Paris 3020, Galerie Perrotin, Paris, France
Life on Europa, Eden Rock, Saint Barth

2019
HOW Museum, Shanghai, China
The Source: A Catalog of Late-20th-Century American Relics, Cranbrook Art Museum, Detroit, MI
Connecting Time, MOCO Museum, Amsterdam, The Netherlands
Static Mythologies, Ron Mandos, Amsterdam, The Netherlands

2018
"3018," Perrotin New York, USA
カラー・シャドウ (Color Shadow), Perrotin Tokyo, Japan
アーキテクチャー・アノマリーズ (Architectural Anamolies), Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan
Moran Moran, Los Angeles, CA
Moon Stone, Wall House Museum, Saint Barth

2017
The Angel of Repose, Galerie Perrotin, Paris, France
Moving Architecture, VDNKh, Moscow, Russia
It Speaks, Oi Futuro, Rio de Jainero, Brazil
Lunar Garden, Visionaire, New York, NY, USA
Crystal Toys, Perrotin, Seoul, South Korea
Hyundai Motorstudios, Seoul, South Korea
Hourglass, High Museum of Art, Atlanta, GA

2016
Galerie Perrotin, New York, NY, USA
My First Show in Japan, Year 2044, Nanzuka Gallery, Tokyo, Japan
The Future Was Then, SCAD Museum of Art, Savannah, GA
Moons and Music, Eden Rock Gallery, St. Barths, French West Indies

2015
The Future Was Written, Young Arts, Miami, FL
Fictional Archeology, Galerie Perrotin, Hong Kong
Parades Móveis, Baro Galería, Sao Paulo, Brazil
Formless Figure Watermill Center, Watermill, NY, USA
Remember the Future, Contemporary Art Center, Cincinnati, OH
A Special Project for Leica, Leica Gallery, Los Angeles, CA

2014
Welcome to the Future, Locust Projects, Miami, FL
Pippy Houldsworth Gallery, London, UK
The Future is Always Now, Galerie Perrotin, Paris
Volcanic Ash, Rusted Steel, Baro Galeria, Sao Paulo, Brazil
Kick the Tires and Light the Fires, OHWOW Gallery, Los Angeles, USA

2013
#FUTUREARCHIVE, Galerie Perrotin, Hong Kong, China
#FUTUREARCHIVE, Louis Vuitton exhibition space, Singapore (in collaboration with SOTA art school)
#TOMORROWPAST, Ron Mandos Gallery, Amsterdam, the Netherlands
#RECOLLECTIONS, Pippy Houldsworth Gallery, London, UK

2012
STORM, Galerie Perrotin, Paris, France
Reach Ruin, The Fabric Workshop Museum, Philadelphia, PA, USA
Project at The Box, Pippy Houldsworth Gallery, London, UK
Set design for Curtain, a dance collaboration between Jonah Bokaer and David Hallberg, Festival d'Avignon, Sujets à Vif, Avignon, France
the fall, the ball and the wall, OHWOW Gallery, Los Angeles, CA, USA
Commemorative Marker in collaboration with Snarkitecture, Marlins Ballpark, Miami, FL, USA

2011
Set design for Merce Cunningham Dance Company's last performances, Park Avenue Armory, New York, NY, USA
Dig, in collaboration with OHWOW Gallery and Galerie Perrotin, Store Front for Art and Architecture, New York, NY, USA

2010
Alter, Galerie Perrotin, Miami, FL, USA
Animal Architecture Galerie Perrotin, Paris, France
Avalanche , set design for the performance of Merce Cunningham's company at Adrienne Arscht Center, Miami, FL, USA

...

* 2010년 이전 이력 생략

Education

BFA Cooper Union for the Advancement of Science and Art
Award

2003 Recipient of the Gelman Trust Fellowship

큐레이터 노트

다니엘 아샴을 한마디로 정의하자면 ‘미래를 기억하는 예술가’로 요약할 수 있다. 미래와 기억이라는 단어는 서로 어울리지 않는 것 같으면서도, 아샴의 작품을 설명하기에는 무엇보다도 적합하다. 아샴은 자신의 작품들에 ‘허구적 고고학(Fictional Archaeologies)’ 이라는 별명을 붙였다. 마치 몇백년의 시간이 흘러 풍화된 듯 보이는 물건들은 사실 현대에 흔히 쓰이는 물건들이다. 전자기타, 카메라, 라디오 등 현대의 물건들은 마치 고대의 유물처럼 아샴에 의해 새롭게 재현된다. 이러한 디자인과 상반되는 석고의 순수한 화이트 컬러는 아이러니를 더욱 극대화하며, 기이하면서도 비현실적인 느낌을 강조한다.

아샴의 작품들은 부서지고 풍화되어 있지만, 이것들은 파괴적이고 역동적이기보다는 오히려 고요하고 적막한 느낌이 든다. 마치 이렇게 되기까지 오랜 시간이 흐른 듯한 느낌을 주는 이 작품들은, 더 이상 누군가에게 필요하지 않기 때문에 방치된 물건들인 것이다. 아샴은 여러 브랜드와 콜라보레이션을 많이 하기로도 유명한데, 아디다스와 디올, 그리고 리모와와 같은 다양한 대중에게 익숙하고 유명한 상품들이 아샴 특유의 석고 조형물로 재탄생되었다. 현재 우리가 흔히 사용하는 노트북과 스마트폰 같은 물건들이 몇백년 후 미래에 발굴된다면 이런 모습이지 않을까.

이와 같이 다니엘 아샴이 바라보는 세상의 미래는 밝고 긍정적이기보다는 디스토피아적 시각이 담겨있는 것처럼 보인다. 여러 유명 브랜드들과 콜라보레이션을 자주 진행하는 아샴이지만, 결국 어떤 물건이든 결국 화이트 톤의 먼지 쌓인 돌덩어리로 수렴하게 된다는 점에서 일종의 허무주의 같은 것이 느껴지기도 한다. 아샴의 작품 세계 안에서, 현재라는 순간이 담긴 오브제들은 서서히 부식되어가는 모습으로 시각적 변형을 꾀함으로써 과거와 현재를 융합시킨다. 이러한 시간의 흐름은 아샴의 작품 전체를 관통하는 흐름이기도 하다.

다른 작품

Daniel Arsham×RIMOWA - Eroded Attache, 2019
Edition of 500

Daniel Arsham×RIMOWA - Eroded Attache, 2019

13,000,000원

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

David Gerstein 데이비드 걸스타인 1944 ~

Artist Statement

이스라엘의 국민 작가로 불리는 데이비드 걸스타인은 간결하면서도 역동적인 작업들로 주목받는 아티스트이다. 걸스타인은 주로 철이나 나무를 소재로 다루며, 레이저로 커팅한 강철 위에 직접 그림을 그리거나 컴퓨터로 작업하기도 한다. 밝고 대담한 색채, 그리고 역동적인 붓 터치가 특징인 걸스타인의 독특한 회화성은 ‘회화와 조각의 경계’라는 평을 받으며 전세계 사람들에게 널리 사랑받고 있다.

걸스타인은 1944년 이스라엘 예루살렘에서 태어나 파리, 뉴욕, 런던에서 학업을 마친 뒤 이스라엘, 독일, 프랑스, 싱가포르 등 전세계를 무대로 활동하고 있다. 걸스타인이 성장한 1950년대의 이스라엘은 미술을 배우고 접할 기회가 드물었고, 그는 23세 프랑스에 가고 나서야 렘브란트나 모네의 작품을 직접 볼 수 있었다고 한다. 이후 세계를 여행하며 여러 미술작품들을 직접 찾아 다닌 걸스타인은 본인도 미술가가 되기 위해서는 예술의 중심지에서 작품 활동을 해야 한다고 생각하여 파리, 뉴욕, 런던에서 미술을 공부하였다.

걸스타인의 작품은 현대 사회의 다양한 풍경을 소재로 꽃이나 나비, 새 등의 정물뿐만 아니라 도시 속에서 걷고 산책하는 사람들의 모습이나 달리기, 자전거, 스키 등 운동하는 사람들의 모습 등 이해하기 쉬운 일상의 풍경을 작품에 담아내 유쾌한 리듬감을 표현해낸 점이 특징이다. 철이라는 차갑고 냉철해 보이는 소재를 사용하면서도, 이에 원색적이고 화려한 색을 사용함으로써 역동성과 생동감을 느낄 수 있다.

참고문헌 : 서울문화투데이, 조선일보
Professional Experiences

2019
Belle Gallery, Denmark
"BACK & FORTH" - Miva Gallery, Gothenburg / Malmö, Sweden
"SMALL IS BEAUTIFUL" - Froots Gallery, Shanghai, China
Galerie Duret, Paris, Brussels, France
"LAYERS" - Froots Gallery at 978 Beijing, China

2017
Khpopulous Gallery, Mykonos, Greece
Kellerman Gallery, Dusseldorf, Germany

2016
Galeria D`Art Mar, Barcelona
Vera International Art Festival, Lisbon, Portugal
Gana Gallery, Busan, S. Korea
Radesky Gallery, Liege, Belgium
Shenzen Mixc

2015
Miva Gallery, Stockholm
Permanent Show, Binyaney Hauma, Jerusalem, Israel
Galerie Monmartre, Paris, France
The Sherover Cultural Center (YES Planet), Jerusalem, Israel
Galerie Dárt Perbet, Annecy, France
"Made In Germany", Work of collaboration - Gerstein / Otmar Alt
YHU Gallery, Architects Space, Jerusalem, Israel
The Visual Arts Center Gallery, New Delhi, India
Visual Arts Center, David Gerstein / Charles Fazzino
Rollebeek Gallery

2014
Salduba, Zaragoza, Spain
HTC, Taipei, Taiwan
Gallery of Natural Tsing Hua University, Taiwan
Ostendorf Gallery, Munster, Germany
Biac Art Fair, Beijing, China
Catto Gallery, London, England
"Poetic Mirror", ARTN SPACE, Shanghai, China
The Visual Arts Center Gallery, New Delhi, India
Gallery Momentum at Hotel Bocholtz, Liege , Belgium
Htc Gallery, Taipei, Taiwan
Galeria de Arte Salduba, Saragoza, Spain

2013
Gana art gallery, Seoul, Korea
Ermano Tedeschi, Rome, Italy
Guzzini Center, Milano, Italy
Gana Art Gallery, Seoul, S. Korea
"Synergy" National Tsing Hua University Arts Center, Hsinchu, Taiwan
Belle Art Gallery, Denemark
Momentum gallery, Knokke, Belgium

2010
Momentum
Guang Xiang, Taipei, Taiwan
Ostendorf Galerie, Munster, Germany
National Museum, Brasilia, Brazil
Mathematican Museum, Gissen, Germany
Yavne Workshop Art Gallery, Yavne, Israel
"Riders In The Wind", Gerstein / Tzvika Horesh, Gerstein Gallery, Tel-Aviv, Israel
Cazale Monferato, Hebrew Museum
"Sea, Mud & Salt", Drawings exhibition, The National Maritime Museum, Haifa, Israel

...

* 2010년 이전 이력 생략

Education

Studied at the Bezalel Academy, Jerusalem
Studied at the Ecole Supérieure des Beaux Arts, Paris
Studied at the Arts Students League, New York
Post graduate studies at St. Martin's School of Art, London
Senior Lecturer at the Bezalel Academy, Jerusalem
Award

2014 Award by the international commitee of the olimpic games

큐레이터 노트

데이비드 걸스타인의 작품들은 주로 현대인 그리고 도시를 주제로 한다. 걸스타인은 복잡한 도시 속 삶의 일상적인 풍경을 포착하여, 이를 다채로운 색채로 역동적인 리듬을 통해 밝게 그리고 명랑하게 표현한다.

걸스타인은 운동하는 사람들, 자전거를 타는 여자들과 같이 현대인과 도시의 일상적인 풍경을 표현하지만, 한편으로 그 풍경들은 일상이면서도 상상이기도 하고, 친숙하면서도 몽환적인 동화의 한 장면 같은 주제들이기도 하다. 도시의 모습을 표현한 현대미술 작품들은 보통 외로움, 삭막함과 같은 키워드가 떠오르지만, 걸스타인이 생각하는 도시는 시끌벅적하면서도 활기차고, 다채로운 풍경인 것이다. 걸스타인은 도시의 생동감 있는 에너지를 나비, 꽃과 같은 오브제에 담아 표현한다.

걸스타인은 목탄이나 연필 드로잉을 기초로 하여 컴퓨터로 작업을 하고, 레이저를 이용해 강철을 커팅하는 컷아웃(Cut-out) 기법을 사용한다. 이후 이 강철 위에 붓질을 더하고 겹겹이 레이어링하여 본인만의 고유한 작업 스타일을 완성한다. 어떻게 보면 차갑고 견고해 보일 수 있는 강철이라는 소재에 걸스타인 특유의 밝고 리듬감 있는 붓질을 더해 아름다운 도시의 풍경을 완성하는 것이다.

걸스타인의 작품 속 인물들은 도시 속 경쾌함 뿐 아니라 이들의 모습 뒤 그림자처럼 가려져 있는 도시의 공해 그리고 분주함까지 담아내려고 한다. 작품의 전체적인 분위기는 밝고 유쾌하지만, 작품에 등장하는 개개인들은 슬프고, 화나고, 기쁜 다양한 감정을 표현하고 있다. 한 개인의 모습 뿐만 아니라 전체의 모습을 표현하는 것이 걸스타인이 표현하고자 하는 콘셉트인 것이다. 결국 이러한 작품을 통해 걸스타인은 바쁜 일상에 지친 도시인들에게 삶을 긍정하고 위로하는 메시지를 전달하려 한다.

다른 작품

Biking B, 1998
Edition of 295

Biking B, 1998

16,000,000원

[품절] Dutch Bouquet, 2018
Edition of 95

[품절] Dutch Bouquet, 2018

전화문의

[품절] Endless love, 2019
Edition of 150

[품절] Endless love, 2019

0원

[품절] 5th Avenue K, 2017
Edition of 150

[품절] 5th Avenue K, 2017

0원

[별도문의] Honey Moon, 2019
Edition of 150

[별도문의] Honey Moon, 2019

전화문의

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

David Hockney 데이비드 호크니 1937 ~

Artist Statement

데이비드 호크니는 영국의 대표 팝 아티스트로 미술뿐만 아니라 사진, 무대디자인, 영화감독 등 다양한 분야에서 활동하였다. 호크니는 지난 60여 년의 작업 동안 작품 형식에 구애받지 않고 다양한 스타일을 시도하며, 예술계에서 가장 널리 알려진 이미지들을 제작해왔다.

데이비드 호크니는 1937년 영국 요크셔주에서 출생하여 브래드퍼드 그래머스쿨과 런던의 왕립예술대학에서 공부하였다. 1960년대, 당시 피터 블레이크와 같은 미술가들과 함께 영국 팝 아트 운동의 중요 인물로, 20세기 가장 영향력 있는 영국 예술가로 여겨진다.

호크니의 작품은 팝 아트와 사진에서 유래한 명백한 사실성을 추구한다. 이를 통해 호크니는 우리가 세계를 바라보는 방식에 대해 끊임없이 질문을 던지며, 혁신적이고 모험적인 접근 방식으로 2차원 평면의 작품을 통해 다양한 가능성을 보여준다. 호크니는 회화, 판화, 드로잉, 사진 등 다양한 장르와 더불어 최근에는 아이패드 드로잉과 같은 최신 디지털 기술을 사용하면서 폭넓은 범주에 도전하였고, 다양한 도전과 실험을 통해 본인의 작품 세계를 넓혀왔다.

호크니는 1964년부터 67년에 걸쳐 미국의 대학에서 미술을 가르치기도 하였다. 그는 로스앤젤레스의 수영장과 아파트 그림에 종종 가족이나 친구들의 초상을 묘사하였고, 그 그림들이 호크니의 가장 유명한 그림들이기도 하다. <더 큰 첨벙! (The Bigger Splash, 1967)>과 같은 작품에서는 ‘물’을 어떻게 표현할 것인가에 대한 그의 호기심이 잘 드러난다. 물은 호크니에게 형체 없는 존재로서 본인이 생각하는 작품 내 추상성을 드러내기에 더없이 알맞은 소재였다.

그의 또 다른 대표적인 상징으로는 ‘이중 초상(Double Portrait)’을 들 수 있다. <나의 부모님(My Parents)>는 두 명의 인물에게 초점이 맞춰진 대표적인 이중 초상화 작품이다. 두 명 인물의 관계성과 장소, 소품들과의 연관성에 대한 궁금증을 자아내게 되는 이 이중 초상은 관객으로 하여금 상상하는 재미를 느끼게 한다.

호크니는 또한 피카소의 영향을 받았다고 알려진 바 있다. 1973년 피카소가 사망한 이후 그의 화풍과 예술 세계에 대해 호크니는 큰 영감을 받아왔는데, <푸른 기타(The Old Guitarist from The Blue Guitar, 1976-7)> 시리즈에서는 피카소에 대한 호크니의 경외심과 탐구 정신을 엿볼 수 있다. 이 시기 ‘자연주의의 덫’에서 벗어나기 위해 다양한 시도를 하던 호크니에게 피카소와의 유대감은 큰 위안이 되었고, 양식의 엄격함에서 벗어나 세상을 새롭게 표현할 수 있다는 확신을 가질 수 있었다.

호크니는 생존 작가로는 가장 최고가의 경매가를 기록하고 있는, 이 시대 최고의 인기를 누리고 있는 미술가이다. 잘하는 것과 익숙한 것을 고수할 수도 있지만 이에 만족하지 않고 동성애, 인물, 풍경 등 동일한 주제를 여러 방식으로 재시도하거나 새로운 걸 좇는 데 몰두해왔다. 다채롭게 변모해온 그의 예술적 여정이 바로 호크니가 ‘존재 자체가 하나의 장르’라고 평가받는 이유다.

참고 : [네이버 지식백과] 데이비드 호크니 [DAVID HOCKNEY] (501 위대한 화가, 2009. 8. 20., 스티븐 파딩, 박미훈, 위키미디어 커먼즈, 내셔널 갤러리 런던, 프랑스국립박물관연합(RMN), 더 브릿지먼 아트 라이브러리, 비피케이) 올댓아트 (미술계 최고 몸값 현존 아티스트 ‘호크니’ 한국 상륙!, 2019. 03. 25., 박찬미 인턴)
Professional Experiences

2019
David Hockney: La Grande Cour, Pace Third Floor
David Hockney’s Yosemite, Monterey Museum of Art–Pacific Street
James Scott: Films by James Scott, Etchings by David Hockney, Anita Rogers Gallery | New York Contemporary Art
Hockney – Van Gogh: The Joy of Nature, Van Gogh Museum
David Hockney: Something New in Painting and Photography… Continued, LA_Louver

2018
David Hockney: Etchings, Pace Prints
David Hockney, Richard Gray Gallery
iPhone and iPad drawings 2009 – 2012, Annely Juda Fine Art
DAVID HOCKNEY RA: 82 PORTRAITS AND 1 STILL LIFE, Los Angeles County Museum of Art
DAVID HOCKNEY: PICTURES OF DAILY LIFE, Galerie Lelong, Paris
David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even Printing], PACE Gallery
David Hockney: 23 iPhone and iPad Drawings, 2009-11, L.A. Louver

2017
DAVID HOCKNEY RA: 82 PORTRAITS AND 1 STILL LIFE, Guggenheim Museum, Bilbao
DAVID HOCKNEY, Metropolitan Museum of Art
HAPPY BIRTHDAY, MR. HOCKNEY, The Getty Center, J. Paul Getty Museum, Los Angeles
DAVID HOCKNEY, Centre Georges Pompidou
DAVID HOCKNEY RA: 82 PORTRAITS AND 1 STILL LIFE, Ca’ Pesaro, Venice
DAVID HOCKNEY: THE YOSEMITE SUITE, Galerie Lelong Paris
DAVID HOCKNEY, Tate Britain
DAVID HOCKNEY: THE YOSEMITE SUITE, PACE Palo Alto
DAVID HOCKNEY: DIGITAL DRAWING, Annely Juda Fine Art
DAVID HOCKNEY: CURRENT, National Gallery of Victoria

2016
DAVID HOCKNEY “THE YOSEMITE SUITE”, Nishimura Gallery, Tokyo
DAVID HOCKNEY RA: 82 PORTRAITS AND 1 STILL LIFE, Royal Academy of Arts, London
DAVID HOCKNEY “THE YOSEMITE SUITE”, LA Louver, Venice, California
DAVID HOCKNEY “THE YOSEMITE SUITE”, Annely Juda Fine Art, London
DAVID HOCKNEY: THE YOSEMITE SUITE, Pace Gallery

2015
DAVID HOCKNEY: L’ARRIVEE DU PRINTEMPS, Fondation Vincent Van Gogh Arles
DAVID HOCKNEY: PAINTING AND PHOTOGRAPHY, LA LOUVER
DAVID HOCKNEY: “A RAKE’S PROGRESS”, PORTLAND ART MUSEUM
DAVID HOCKNEY: THE ARRIVAL OF SPRING, Galerie LeLong Paris
DAVID HOCKNEY: PAINTING AND PHOTOGRAPHY, ANNELY JUDA FINE ART
LOUSIANA ON PAPER: DAVID HOCKNEY, LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART
DAVID HOCKNEY: THE ARRIVAL OF SPRING, Pace Beijing

...

* 2010년 이전 이력 생략

Education

Badford College of Art
Royal College of Art
Award

1961
Guinness Award, First Prize
John Moores Exhibition, Walker Art Gallery, Liverpool Junior Section Prize

1962
Royal College of Art, Gold Medal

1963
Paris Biennale, Graphics Prize

1964
First Prize, 8th International Exhibition of Drawings and Engravings, Lugano

1965
Purchase Prize, 7th International Exhibition of Graphic Art
Ljubljana, Yugoslavia International Print Biennale

1967
John Moores Exhibition, Liverpool: First Prize

1982
Gold Medal, 6th Norwegian International Print Biennale

1983
German Award of Excellence
Honorary Degree at the University of Bradford, England
Skowhegan Award for Graphics
Shakespeare Prize, Siftung F.V.S. Zu Hamburg, Hamburg, Germany

1984
Kodak Photography Book Award for Cameraworks

1985
First Prize, International Center of Photography, New York
Honorary Degree at the San Francisco Art Institute
Honorary Doctorate in Fine Art at the Otis Parsons Institute, Los Angeles
Elected Associate at The Royal Academy of Arts, London

1986
Associate Member of the Academie Royale, Brussels, Belgium

1988
Honorary Degree at University of Aberdeen
Certificate of Excellence, American Institute of Graphic Arts Book Show for David Hockney: A Retrospective

큐레이터 노트

데이비드 호크니는 2018년 생존 작가로는 최고 경매가를 기록하고, 그야말로 세상에서 가장 비싼 작가로 명성을 떨치고 있는 중이다. 그는 풍경, 인물, 동성애 등을 주제로 하여 ‘세계를 바라보는 방식’에 대해 질문해오고, 다양한 표현 양식을 시도해 온 작가이다. 특히 ‘물’을 다양하게 활용하여 표현한 것이 특징적이다. “물을 표현하는 방법은 사실 그 어느 것도 될 수 있다. 어떤 색도 될 수 있고, 시각적으로 정해진 것은 아무것도 없다.” 라고 호크니는 언급했다. 그의 대표작인 다수의 수영장 작품을 통해 호크니가 추구했던 추상성을 엿볼 수 있다.

호크니는 평생에 걸쳐 그림에 대한 끝없는 탐구와 실험을 이어 온 작가이다. 캔버스에 유화로 그리는 회화뿐 아니라 사진 콜라주, 컴퓨터 드로잉 등 다양한 매체를 통해 회화의 가능성을 실험해 온 호크니는 2010년부터는 아이패드로 그림을 그리고 있다. 올해 만 82세인 나이가 무색하게도, 지금도 새로운 실험을 마다하지 않으며 반세기 이상을 회화에 열정을 바쳐왔다. 호크니가 꾸준히 사랑받아 온 이유 중 하나는 바로 이 멈추지 않는 호기심과 실험 때문일 것이다.

데이비드 호크니의 ‘A Bigger Book’은 호크니의 모노그래프를 담은 도록으로, 685*1200mm의 거대한 사이즈를 자랑한다. 세계 3대 아트 북 출판사 중 하나인 타셴에서 출판한 이 책은, 호크니의 포트폴리오를 연대순으로 하여 600페이지 이상으로 구성되었으며, 브랫포드 예술학교를 다닌 10대 시절부터 70년대 로스앤젤레스 수영장을 그린 그림들과 최근 자화상까지 60년이 넘는 시간동안 그린 다양한 작품 이미지들과 작품을 기반으로 서술한 글들이 쓰여져 있다. 'A Bigger Book'에 실린 작품은 호크니가 직접 일일히 고심하여 선별한 작품들로 채워져 있어 단순 아트북으로 보는 것이 아닌 그의 또 다른 예술작품으로 여겨진다. 이 책은 9,000부의 한정판 컬렉터 에디션으로 디자이너 마크 뉴슨(Marc Newson)이 디자인한 전용 북스탠드와 함께 제공된다.

다른 작품

[품절] A Bigger Book (Taschen’s SUMO-sized Collector’s Edition, 2016)
Edition of 9000

[품절] A Bigger Book (Taschen’s SUMO-sized Collector’s Edition, 2016)

0원

[품절] iPad Drawing Untitled 516
Edition of 250

[품절] iPad Drawing Untitled 516

전화문의

[품절] iPad Drawing Untitled 329, Lilac
Edition of 250

[품절] iPad Drawing Untitled 329, Lilac

전화문의

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

Katherine Bernhardt 캐서린 번하드 1975 ~

Artist Statement

캐서린 번하드는 일상속에서 쉽게 만날 수 있는 사물들을 반복적인 패턴과 팝적인 감성으로 표현하는 미국의 현대미술가이다. 미국 미주리주 출생인 그녀는 시카고 아트 인스티튜트(the School of the Art Institute of Chicago)에서 BFA를 취득한 후 뉴욕으로 이주하였다. 2000년 스쿨 오브 비주얼 아트(the School of Visual Arts)에서 MFA를 취득하였고, 현재 브루클린과 뉴욕을 중심으로 활동하고 있다.

캐서린 번하드는 미주리주의 세인트 루이스에서도 외곽인 클레이턴에서 나고 자랐다. 그녀의 어린 시절에는 물건을 모으는 경향의 어머니의 영향으로 집 안이 늘 물건들로 가득 차 있었다. 그녀는 어린 시절 본인의 집이 ‘신문, 아이스크림 통, 스키 용품’들로 가득 차 있었다고 하며, 이는 추후 작품의 소재가 되기도 하였다.

번하드는 학위를 마치기도 전인 2000년부터 주목받기 시작했다. 초기 작업은 ET나 맥도날드 로고와 같은 대중문화적 요소, 일상에서 쉽게 볼 수 있는 물건들이 주요 소재가 되었다. 그녀는 졸업 직후, Team Gallery에서 개인전을 열며 아티스트로의 첫발을 디뎠다.

캐서린 번하드는 주로 여행에서 얻은 이국적인 감각들을 작품에 표현해 내는데, 특히 30대 중반에 모로코로 떠난 여행이 그녀의 작품에 많은 영향을 주었다. 모로코 카펫 디자인에 푹 빠진 그녀는 지금도 때때로 카펫을 수입하며 갤러리 전시나 아트 페어에서 부업으로 판매하고 있다.

“최고의 화가는 예술을 지성화하는 것이 아니라 단지 물건을 만드는 것이다.” - Katherine Bernhardt

참고자료 : ArtNet, GQ Culture 'Paint It Loud'
Professional Experiences

2019
“Katherine Bernhardt — Garfield on Scotch Tape”, Xavier Hufkens, Brussels

2018
“Katherine Bernhardt: Mundo Sandía”, MATE, Lima

2017
Mural, Project Wall, St. Louis Contemporary Art Museum, St. Louis, USA
Focus: Katherine Bernhardt, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, USA
Concrete Jungle Jungle Love, Lever House Art Collection, New York, USA (solo)

2016
“Katherine Bernhardt — Product Recall: New Pattern Paintings”, Xavier Hufkens, Brussels

2015
“Strawberry Banana Power Smoothie”, Carl Freedman Gallery
“Pablo and Efrain”, Venus Over Manhattan, New York, USA
“Fruit Salad”, Venus Over Los Angeles, Los Angeles, USA

2014
“Doritos and Diet Coke”, China Art Objects Galleries, Los Angeles, USA
“Stupid, Crazy, Ridiculous, Funny Patterns”, CANADA, New York, USA

2013
“Watermelon, Smiley Faces, Ice Cream, Popsicles, Avocado and Sun”, Roberto Paradise, San Juan Puerto Rico
“Holiday Services, Katherine Bernhardt and Youssef Jdia”, The Hole, New York, USA

2012
“Nomad”, Loyal Gallery, Malmo, Sweden

2005
“Where the Spirits Dwell”, Galería Comercial, San Juan, Puerto Rico
“96 Degrees in the Shade”, CANADA, New York, NY
“Women of the Forest”, Greener Pastures Gallery, Toronto, Canada
“Out of Africa”, Galerie Lisa Ruyter, Vienna, Austria

2004
“Pleasure and Paint”, Galerie Lisa Ruyter, Vienna, Austria

2003
Team Gallery, New York, NY
Concurrent solo show at Kenny Schachter ConTEMPorary

2001
Team Gallery, New York, NY
Concurrent Solo show at Modern Culture at The Gershwin Hotel, New York, NY

2000
Team Gallery, New York, NY

Education

1998 BFA The School of the Art Institute of Chicago
2000 MFA School of Visual Arts, NY, NY

큐레이터 노트

캐서린 번하드는 나이키와 같은 대중적인 브랜드의 심볼이나 열대 지방의 동물과 과일, 담배, 타코, 패스트푸드 등의 친근한 소재를 다룬다. 그녀의 작품은 표현주의적이고 거친 필치를 사용하며, 대비가 되는 화려하고 강렬한 색을 사용하는 것으로 유명하다. 그녀가 주로 사용하는 도구는 스프레이와 물감으로, 커다란 캔버스에 시원시원하게 그린 작품에서는 캐서린 번하드 특유의 에너지를 느낄 수 있다.

‘패턴 페인팅(Pattern Painting)’은 번하드가 자신의 작품을 설명할 때 종종 사용하는 단어이다. 사물을 카펫 패턴처럼 반복적으로 배치하는 번하드의 패턴 페인팅은 모로코 러그에 등장하는 그래픽과 2차원 삽화에서 영감을 얻었으며, 그래피티와 같은 역동적이고 자유분방한 스트리트 아트(Street art)는 번하드의 작품의 중심을 구성한다.

번하드는 본인을 글을 쓰는 작가나 철학자가 아닌 ‘화가(Painter)’이며, ‘열대 분위기의 미래지향적인 히피’라 말한다. 그녀의 그림은 직관적이며 뻔뻔하게 재미있고 당당하게 비논리적이다. 그녀는 스스로 자신의 작품에 대해 길게 이야기하지 않는다. 그녀의 작품들은 날것이고 지저분하며 직관적이다. 왜 이런 기법을 사용하며, 어떤 의미가 있는지 설명하지 않으며, 단순히 이미지 그 자체로 우리를 매혹할 뿐이다. 커다란 캔버스와 그 안에서 스프레이로 자유롭게 흘러내리는 이미지들은 번하드의 예술 그 자체를 상징한다.

다른 작품

[품절] Basketball, Cigarettes, and Alligator, 2019
Original

[품절] Basketball, Cigarettes, and Alligator, 2019

전화문의

[별도문의] Si Estuviésemos Juntos, 2019
Original

[별도문의] Si Estuviésemos Juntos, 2019

전화문의

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

Jonas Wood 조나스 우드 1977 ~

Artist Statement

조나스 우드는 보스턴 출신의 현대회화 작가로 일상에서 만나는 인물, 식물, 풍경, 인테리어 등 친밀한 소재를 독특한 색채감과 구성으로 표현해 낸 것이 특징이다. 그 중에서도 그의 화풍이 돋보이는 식물 그림들이 가장 유명하다. 현재 전 세계 미술 애호가들 사이에서 주목받는 작가이며, 10년 사이 100배가량의 작품가가 상승하는 등 눈에 띄는 상승세로 최근 미술시장에서 활발하게 거래되고 있는 떠오르는 작가이다.

조나스 우드는 어릴적부터 프랜시스 베이컨(Francis Bacon), 알렉산더 칼더(Alexander Calder), 짐 다인(Jim Dine), 로버트 마더웰(Robert Motherwell), 래리 리버스(Larry Rivers), 앤디 워홀(Andy Warhol)과 같은 유명한 예술가들의 작품을 수집하는 조부의 영향을 받으며 성장하였다. 그는 1999년 뉴욕 제네바에 있는 호바트와 윌리엄 스미스 대학에서 심리학과 스튜디오 아트를 전공하여 학사 학위를 취득하였고, 이후 2002년에 시애틀 워싱턴 대학에서 회화와 드로잉으로 석사 학위를 받았다.

졸업 직후 로스엔젤레스로 이주하여 화가 로라 오웬스(Laura Owens)의 스튜디오에서 2년 그리고 조각가 맷 존슨(Matt Johnson)의 스튜디오에서 2년 동안 어시스트로 일하며 본인의 작업 세계를 넓혔다. 우드는 LA의 화창한 날씨와 잘 어울리는 밝고 경쾌한 색채를 담은 작품들을 작업하였고, 이 작품들은 LA에 위치한 MOCA(The Museum of Contemporary Art) 건물 외벽을 장식하기도 했다.

조나스 우드에 대해 이야기할 때 그의 아내이자 뮤즈, 예술적 파트너인 도예 작가 쿠사카 시오(Shio Kusaka)에 대한 이야기를 빼놓을 수 없다. 우드가 시오의 도자기에 그림을 그리기도 하고, 우드의 그림 속에 시오의 도자기가 등장하기도 한다. 그 둘은 현재까지도 함께 작업실을 공유하고 있으며, 공동 전시를 개최하는 등 서로의 완벽한 뮤즈로 다양한 작품 활동을 선보이고 있다.

참고문헌 : Gagosian Gallery, David Kordansky Gallery, 위키백과
Professional Experiences

2019
“Jonas Wood” Dallas Museum of Art, Dallas, TX.

2018
“Jonas Wood: Prints” Gagosian, 976 Madison, New York, NY.

2017
“Jonas Wood: Interiors and Landscapes” David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA.
“Shio Kusaka & Jonas Wood” Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands.
“Ed Ruscha / Jonas Wood: Notepads, Holograms, and Books” Gagosian Gallery, San Francisco, CA.

2016
“Jonas Wood: Still Life With Two Owls”Museum of Contemporary Art Los Angeles, Los Angeles, CA.

2015
“Jonas Wood” Gagosian Gallery at Eden Rock Gallery, St. Barths.
“Jonas Wood” Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England.
“Shio Kusaka and Jonas Wood” Karma, New York, NY.
“Jonas Wood and Shio Kusaka: Blackwelder” Gagosian Gallery, Hong Kong, China.

2014
David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA.

2013
“Clippings” Lever House, New York, NY.
Anton Kern Gallery, New York, NY.
“Jonas Wood & Shio Kusaka: Still Life with Pots” Glenn Horowitz Bookseller, East Hampton, NY.
Shane Campbell Gallery, Chicago, IL.

2012
David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA.

2011
Anton Kern Gallery, New York, NY.
“Anthony Pearson and Jonas Wood: UNTITLED” New York, NY.
Patrick De Brock Gallery, Knokke, Belgium.

2010
“Jonas Wood: Prints” Cirrus Gallery, Los Angeles, CA.
“Hammer Projects: Jonas Wood” The Hammer Museum, Los Angeles, CA.
“Chris Caccamise and Jonas Wood” La Montagne, Boston, MA.

2009
Shane Campbell Gallery, Chicago, IL.
“Jonas Wood and Mark Grotjahn ‘Collaborative Works” ’ T&S n’ Kreps, New York, NY.
Gallery MinMin, Tokyo, Japan.

2008
Anton Kern Gallery, New York, NY.

2007
Shane Campbell Gallery, Chicago, IL.
Anton Kern Gallery, New York, NY.
“Primitives: Chris Caccamise and Jonas Wood” Cereal Art, Philadelphia, PA.

2006
Black Dragon Society, Los Ang

2005
RAW & CO, Cleveland, OH.

Education

2002 MFA, Painting and Drawing, University of Washington, Seattle, WA.
1999 BA, Psychology, Hobart and William Smith Colleges, Geneva, NY.
Award

2017 TWO × TWO the amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions

큐레이터 노트

조나스 우드는 LA 특유의 활기찬 특징을 가장 잘 드러내는 아티스트이다. 우드는 회화라는 전통적 매체를 충실하게 따르며 신세대적 발상을 접목시킨다. 큐비즘과 팝아트에서 영향을 받은 그의 작품은 단순하고 평면적으로 보이지만 독특한 깊이감을 보여주는 것이 특징이다. 구상적이지만 사실적이지는 않고, 그래픽 이미지나 일러스트처럼 평면적이지만 기하학적으로 균형이 맞기도 하다. 그는 자신에 대해 “구상주의 화가이지만 그림에 접근할 때에는 무엇이든 상관없다” 라고 말하며, “색이나 형태, 패턴에서 어떤 균형을 찾는 것이 중요하다” 라고 강조한다.

조나스 우드는 초상화, 정물화, 실내 인테리어나 풍경 등 일상에서 만나는 모습들을 주소재로 작업한다. 주로 일러스트나 애니메이션을 연상시키는 평평한 형태와 색면을 즐겨 사용하는 그는 새로운 것 그리고 익숙한 것의 경계를 허물어트리며 일상 생활에서 쉽게 볼 수 있는 풍경들에 대한 인식을 새롭게 한다. 그는 작업에 사진을 적극적으로 이용하는데, 사진을 콜라주하거나 작품에 직접 사용하기도 하고, 사진을 바탕으로 그림을 그리기도 한다.

일상을 소재로한 그림 중에서도 식물이나 화분, 화병 등을 그린 작품이 더욱 흥미로운 것은 입체적인 3차원 세계를 평평한 면과 선으로 재구성하여 식물이나 화분을 주인공으로 확대하거나 정성스럽게 묘사하며 새로운 스타일의 구성화로 담아냈기 때문이다.

이렇듯 우드의 독창적인 화풍으로 표현해 낸 식물 그림들은 현대인에게 편안한 휴식을 선사한다. 전위적이고 자극적으로 다가올 수 있는 현대 미술의 홍수 속에서 우드의 작품은 익숙하면서도 새로운 느낌으로 우리의 감각을 자극한다. 초록색이 가득한 풍경은 사실적인 일러스트 같기도 하면서, 입체적 회화를 연상시키기도 한다. 또한, 텍스타일 패턴의 형태와 유사성을 보이기도 하는데, 이는 평면적인 느낌을 주기도 한다.

다른 작품

Bromeliad, 2020
Edition of 200

Bromeliad, 2020

7,000,000원

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

James Jean 제임스 진 1979 ~

Artist Statement

제임스 진은 세계적인 팬덤을 가지고 있는 일러스트레이터이자 회화 작가이다. 대만 출신인 그는 3살이 되던 해 미국 뉴저지로 이주해 뉴욕의 미술 명문인 The School of Visual Arts (SVA)에서 일러스트레이션학을 전공한 뒤, 로스앤젤레스를 기반으로 현재까지 다양한 작업을 보여주고 있는 작가이다.

그는 대학을 졸업하자마자 2001년부터 DC 코믹스의 《페이블스》(Fables) 시리즈의 커버 아트를 전담하면서 이름을 알리기 시작했다. 자신만의 독창적인 스타일이 담긴 커버 아트로 제임스 진은 만화계의 아카데미상이라 불리는 아이스너 어워즈(Eisner Awards)에서 5년 연속 수상하였고, 하비 어워즈(Harvey Awards)의 'Best Cover Artist'로 3년 연속 선정되었다. 이를 계기로 일러스트레이터로서의 입지를 더욱 다지게 된 그는 2008년, 본격적으로 자신이 원하던 회화 작업을 시작하게 된다.

제임스 진은 본인의 독특한 아이디어와 스토리를 화려한 드로잉 실력으로 표현해내며 순수 예술로서의 작품성뿐만 아니라 상업성까지 인정받게 되었다. 그는 세계적인 브랜드인 프라다와 10여년 간 3회에 걸쳐 협업을 진행하였고, 나이키, 애플과 같은 브랜드 외에도 타임, 뉴욕 타임스, 롤링 스톤, 보그와 같은 다양한 매체들과의 협업을 통해 전 세계적인 아티스트로 자리매김하게 되었다. 이 외에도 ‘쉐이프 오브 워터’, ‘블레이드 러너 2049’, ‘마더!’ 등의 일러스트레이션 영화 포스터를 제작하기도 하였다. 특히 국내에서는 2019년에 개봉한 박서준 주연의 ‘사자’ 영화 포스터를 그려 화제가 되었다.

제임스 진은 2009년 뉴욕에서 열린 첫 개인전 《Kindling》을 통해 예술계뿐만 아니라 대중들에게도 큰 사랑을 받았다. 뉴욕현대미술관(MoMA), 로스앤젤레스 카운티 뮤지엄(LACMA) 등 세계 유수의 미술관에서 진행된 전시 외에도 2019년 국내에서 첫 대규모 회고전이 롯데뮤지엄에서 진행되었다. 현재는 BTS와 컬래버레이션한 전시 ‘[BTS X JAMES JEAN] SEVEN PHASES’가 용산에 위치한 HYBE INSIGHT에서 진행되고 있다.

* 참고자료 : 위키백과, 롯데뮤지엄, Hypebeast Kr
* 사진출처 : Hypebeast Kr. Photo by Seunghoon Jeong
Professional Experiences

2021
[BTS X JAMES JEAN] SEVEN PHASES, HYBE INSIGHT, Seoul, Korea

2019
Eternal Journey, Lotte Museum of Art, Seoul, Korea

2018
Azimuth, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan

2015
Zugzwang, Hidari Zingaro Gallery, Tokyo, Japan

2013
Parallel Lives, Jack Tilton Gallery, New York, NY

2011
Rebus, Martha Otero Gallery, Los Angeles, CA

2009
Kindling, Jonathan Levine Gallery, New York, NY

Education

1997-2001 B.F.A. The School of Visual Arts, New York, NY B.F.A
Award

2008
Bronze Lion, Cannes Lions Festival 2008, Cannes, France.
Best Packaging Design (Nomination), Grammy Award, Los Angeles, CA
Best Cover Artist, Eisner Award, San Diego, CA
Best Publication Design, Eisner Award, San Deigo, CA

2007
Gold Medal, Society of Illustrators, New York, NY
Best Cover Artist, Eisner Award, San Diego, CA
Best Short Story, Eisner Award, San Diego, CA.
Best Cover Artist, Harvey Award
Gold Medal, Society of Illustrators, Los Angeles, CA

2006
Best Cover Artist, Eisner Award, San Diego, CA
Best Cover Artist, Harvey Award

2005
Best Cover Artist, Eisner Award, San Diego, CA
Best Cover Artist, Harvey Award

2004
Best Cover Artist, Eisner Award, San Diego, CA

2001
Alan M. Goffman Award, New York, NY

2000
Gold Medal, Society of Illustrators, Los Angeles, CA
Gilbert Stone Award, School of Visual Arts, New York, NY
Jellybean Photographics Millenium Award, New York, NY

큐레이터 노트

제임스 진의 작품은 화려한 색감과 디테일한 형태에 그의 상상력이 더해져 현실과 환상, 화려함과 어두움이라는 상반된 요소가 부딪히며 나타나는 몽환적인 작품세계가 특징이다. 일찍이 미국으로 이주해 생활을 한 제임스 진은 아시아인과 미국인 그 어느 쪽에도 속하지 못하면서 느낀 고립감과 자신의 정체성에 대한 혼란을 작품에 표현하였다. 자기 스스로의 내면세계를 들여다보며 느낀 감정은 물론, 자신의 삶과 정체성을 탐구하며 동양과 서양, 전통과 문화, 시간과 공간에 무한한 상상력을 더해 자신만의 내러티브 세계를 만들어 냈다.

코믹스에서의 커버 아트 작업은 그에게 있어 기법, 지식, 통찰력과 더불어 여러 이미지와 그림체를 자연스럽게 섞는 방법, 작품의 스토리텔링을 더하는 방법을 터득하게 해주었다. 상업적인 일러스트레이터로서의 활발한 활동 이후, 예전부터 원하던 순수 회화의 길을 선택한 제임스 진은 다소 어둡고 우울하지만 강렬한 색감의 작품을 선보인다. 2010년대부터는 추상적인 작품을 시도하거나 복잡하고 불확실한 형태의 작품을 선보이기도 하였다.

제임스 진은 서양에서 그림을 배운 만큼 주로 아크릴, 유화, 콩테 등의 서양화 재료들을 사용하지만, 작품의 소재로는 동양화 혹은 동양문화에서 볼 수 있는 요소들을 사용하는 것이 특징이다. 동양인 아이, 호랑이, 꽃, 일본의 우키요에 등이 작품에 재해석되었으며, 세밀한 묘사와 독특한 색감의 조화에 제임스 진만의 스토리를 더해 판타지적인 이미지를 만들어 낸다.

제임스 진은 현재에 들어 밝은 에너지를 담아 또 다른 변화를 주고 있다. 자신의 아들에 대한 사랑을 작업으로 표현하며 그동안 찾지 못한 즐거움이나 기쁨의 감정들을 나타냈다. 늘 끊임없는 노력과 새로운 시도를 하는 그는 많은 인기와 함께 앞으로가 더욱 기대되는 작가이다.

다른 작품

[별도문의] Chelone, 2019
Edition of 1103

[별도문의] Chelone, 2019

전화문의

조명이나 빛 사용하시는 모니터에 따라 다소 색상차이가 있을 수 있습니다.

이용약관
개인정보처리방침

법인명 : ㈜서정아트프린팅
대표 : 강대준
주소 : 서울시 강남구 봉은사로47길 12, 2동 지하층 101호(논현동, 진현빌딩)
고객센터 : 1566-2793 이메일 : sjart.contact@gmail.com업무시간 : 평일 10:00~18:00 / 점심시간 12:30~13:30 / 토 · 일 · 공휴일 휴무
사업자등록번호 321-86-01292 [사업자정보확인]
통신판매업신고 제 2020-서울강남-01810 호
계좌번호 기업은행 222-092329-04-016

이용약관

제1조 (목적) 본 이용약관(이하 “약관”)은 주식회사 서정아트프린팅(이하 ‘회사’)에서 운영하는 인터넷쇼핑몰(이하 “몰”)에서 제공하는 전자상거래 서비스(이하 “서비스”)를 이용함에 있어 “회사”와 “이용자”의 권리, 의무, 책임사항 및 “이용자”의 “서비스”이용절차에 관한 사항을 규정함을 목적으로 합니다.
제2조 (용어의 정의) 본 약관에서 사용되는 주요한 용어의 정의는 다음과 같습니다.
① “회사”가 운영하는 “몰”은 아래와 같습니다.
sjartprinting.com
② “몰”이란 주식회사 서정아트프린팅이 재화 또는 용역(이하 “재화 등”이라 함)을 이용자에게 제공하기 위하여 컴퓨터 등 정보통신설비를 이용하여 재화 등을 거래할 수 있도록 설정한 가상의 영업장을 말하며, 아울러 사이버몰을 운영하는 사업자의 의미로도 사용합니다.
③ “이용자”란 “몰”에 접속하여 이 약관에 따라 “몰”이 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을 말합니다.
④ “회원”이란 “몰”에 개인정보를 제공하고 약관을 승인하여 “몰”의 정보를 지속적으로 제공받으며, “몰”이 제공하는 서비스를 계속적으로 이용할 수 있는 자를 말합니다.
⑤ “비회원”이란 회원에 가입하지 않고 “몰”이 제공하는 서비스를 이용하는 자를 말합니다.
⑥ “아이디(ID)”란 회원의 식별과 서비스를 위하여 회원이 설정하고 회사가 승인한 문자와 숫자의 조합을 말합니다.
⑦ “비밀번호(PASSWORD)”란 회원의 동일성 확인과 회원정보의 보호를 위하여 회원이 설정하고 회사가 승인한 문자와 숫자의 조합을 말합니다. 제3조 (약관 등의 명시와 설명 및 개정) ① “회사”는 본 약관의 내용과 상호 및 대표자 성명, 영업소 소재지 주소(소비자가 불만을 처리할 수 있는 곳의 주소를 포함), 전화번호, 모사전송번호, 전자우편주소, 사업자등록번호, 통신판매업신고번호, 개인정보관리책임자 등을 이용자가 쉽게 알 수 있도록 “몰”의 초기 서비스화면(전면)에 게시합니다. 다만, 약관의 내용은 이용자가 연결화면을 통하여 볼 수 있도록 할 수 있습니다.
② “몰”은 이용자가 약관에 동의하기에 앞서 약관에 정하여져 있는 내용 중 청약철회, 배송책임, 환불조건 등과 같은 중요한 내용을 이용자가 이해할 수 있도록 별도의 연결화면 또는 팝업화면 등을 제공하여 이용자의 확인을 구하여야 합니다.
③ “회사”는 전자상거래 등에서의 소비자보호에 관한 법률, 약관의 규제에 관한 법률, 전자거래기본법, 전자서명법, 정보통신망이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률, 방문판매 등에 관한 법률, 소비자기본법 등 관련법을 위배하지 않는 범위에서 이 약관을 개정할 수 있습니다.
④ “회사”가 본 약관을 개정하는 경우에는 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 “몰”의 서비스 화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 이용자에게 불리하게 약관내용을 변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 “몰”은 개정 전 내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
⑤ “회사”가 약관을 개정할 경우에는 그 개정약관은 그 적용일자 이후에 체결되는 계약에만 적용되고 그 이전에 이미 체결된 계약에 대해서는 개정전의 약관조항이 그대로 적용됩니다. 다만 이미 계약을 체결한 이용자가 개정약관 조항의 적용을 받기를 원하는 뜻을 제3항에 의한 개정약관의 공지기간 내에 “몰”에 송신하여 “몰”의 동의를 받은 경우에는 개정약관 조항이 적용됩니다.
⑥ “회사”가 전항에 따라 개정약관을 공지 또는 통지하면서 이용자에게 전항의 기간 내에 의사표시를 하지 않으면 의사표시가 표명된 것으로 본다는 뜻을 명확하게 공지 또는 통지하였음에도 이용자가 명시적으로 거부의 의사표시를 하지 아니한 경우 이용자가 개정약관에 동의한 것으로 간주합니다.
⑦ 이용자는 개정된 약관에 대해 거부할 권리가 있습니다. 이용자는 약관의 변경에 대하여 주의의무를 다하여야 하며, 개정된 약관에 동의하지 않을 경우 회원가입을 해지할 수 있습니다.
⑧ 이용자는 정기적으로 서비스를 이용하여 본 약관의 변경사항을 확인할 의무가 있으며 개정된 약관에 동의한 이용자가 약관의 변경으로 인하여 발생한 피해 및 이용자의 과실로 개정된 약관의 내용을 알지 못해 발생하는 이용자의 피해는 “회사”에서 책임지지 않습니다.
⑨ 이 약관에서 정하지 아니한 사항과 그 약관의 해석에 관하여는 전자상거래 등에서의 소비자 보호에 관한 법률, 약관의 규제 등에 관한 법률, 공정거래위원회가 정하는
전자상거래 등 에서의 소비자보호지침 및 관계법령 또는 상관례에 따릅니다. 제4조 (서비스의 제공 및 변경) ① “몰”은 다음과 같은 업무를 수행합니다.
(1) 재화 또는 용역에 대한 정보 제공 및 구매계약의 체결
(2) 구매계약이 체결된 재화 또는 용역의 배송
(3) 기타 “몰”이 정하는 업무
② “몰”은 재화 또는 용역의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 경우에는 장차 체결되는 계약에 의해 제공할 재화 또는 용역의 내용을 변경할 수 있습니다. 이 경우에는 변경된 재화 또는 용역의 내용 및 제공일자를 명시하여 현재의 재화 또는 용역의 내용을 게시한 곳에 즉시 공지합니다.
③ “몰”이 제공하기로 이용자와 계약을 체결한 서비스의 내용을 재화 등의 품절 또는 기술적 사양의 변경 등의 사유로 변경할 경우에는 그 사유를 이용자에게 통지 가능한 주소로 즉시 통지합니다.
④ 전항의 경우 “몰”은 이로 인하여 이용자가 입은 손해를 배상합니다. 다만, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다. 제 5조 (서비스의 중단) ① “몰”은 컴퓨터 등 정보통신설비의 보수점검, 교체 및 고장, 통신의 두절 등의 사유가 발생한 경우에는 서비스의 제공을 일시적으로 중단할 수 있습니다.
② “몰”은 제1항의 사유로 서비스의 제공이 일시적으로 중단됨으로 인하여 이용자 또는 제3자가 입은 손해에 대하여 배상합니다. 단, “몰”이 고의 또는 과실이 없음을 입증하는 경우에는 그러하지 아니합니다.
③ 사업종목의 전환, 사업의 포기, 업체간의 통합 등의 이유로 서비스를 제공할 수 없게 되는 경우에는 “몰”은 제 8조에서 정한 방법으로 이용자에게 통지하고 당초 “몰”에서 제시한 조건에 따라 소비자에게 보상합니다. 다만, “몰”이 보상기준 등을 고지하지 아니한 경우에는 이용자들의 마일리지 또는 적립금 등을 “몰”에서 통용되는 통화가치에 상응하는 현물 또는 현금으로 이용자에게 지급합니다. 제6조 (회원가입) ① 이용자는 “몰”이 정한 가입 양식에 따라 회원정보를 기입한 후 이 약관에 동의한다는 의사표시를 함으로서 회원가입을 신청합니다.
② “몰”은 제1항과 같이 회원으로 가입할 것을 신청한 이용자 중 다음 각호에 해당하지 않는 한 회원으로 등록합니다.
1. 가입신청자가 본 약관 제7조 3항에 의하여 이전에 회원자격을 상실한 적이 있는 경우, 다만 제7조3항에 의한 회원자격 상실 후 3년이 경과한 자로서 “몰”의 회원재가입 승낙을 얻은 경우에는 예외로 합니다.
2. 등록 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
3. 기타 회원으로 등록하는 것이 “몰”의 기술상 현저히 지장이 있다고 판단되는 경우
4. 14세 미만 아동이 법정대리인(부모 등)의 동의를 얻지 아니한 경우
③ 회원가입계약의 성립시기는 “몰”의 승낙이 회원에게 도달한 시점으로 합니다.
④ 회원은 회원가입 시 등록사항에 변경이 있는 경우, 상당한 기간 이내에 “몰”에 대하여 회원정보 수정 등의 방법으로 그 변경사항을 알려야 합니다. 제7조 (회원 탈퇴 및 자격 상실 등) ① 회원은 “몰”에 언제든지 탈퇴를 요청할 수 있으며 “몰”은 즉시 회원탈퇴를 처리합니다.
② 회원이 다음 각 호의 사유에 해당하는 경우, “몰”은 회원자격을 제한 및 정지시킬 수 있습니다.
1. 가입 신청 시 허위 내용을 등록한 경우
2. “몰”을 이용하여 구입한 재화 등의 대금, 기타 “몰”이용에 관련하여 회원이 부담하는 채무를 기일에 지급하지 않는 경우
3. 다른 사람의 “몰”이용을 방해하거나 그 정보를 도용하는 등 전자상거래 질서를 위협하는 경우
4. “몰”을 이용하여 법령 또는 본 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하는 경우
③ “몰”이 회원자격을 제한, 정지 시킨 후, 동일한 행위가 2회 이상 반복되거나 30일 이내에 그 사유가 시정되지 아니하는 경우 “몰”은 회원자격을 상실시킬 수 있습니다.
④ “몰”이 회원자격을 상실시키는 경우에는 회원등록을 말소합니다. 이 경우 회원에게 이를 통지하고, 회원등록 말소 전에 최소한 30일 이상의 기간을 정하여 소명할 기회를 부여합니다. 제8조 (회원에 대한 통지) ① “몰”이 회원에 대한 통지를 하는 경우, 회원이 “몰”과 미리 약정하여 지정한 전자우편 주소로 할 수 있습니다.
② “몰”은 불특정다수 회원에 대한 통지의 경우 1주일 이상 “몰” 게시판에 게시함으로써 개별 통지에 갈음할 수 있습니다. 다만, 회원 본인의 거래와 관련하여 중대한 영향을 미치는 사항에 대하여는 개별 통지를 합니다. 제9조 (구매신청) “몰” 이용자는 “몰”상에서 다음 또는 이와 유사한 방법에 의하여 구매를 신청하며, “몰”은 이용자가 구매신청을 함에 있어서 다음의 각 내용을 알기 쉽게 제공하여야 합니다.
1. 재화 등의 검색 및 선택
2. 성명, 주소, 전화번호, 전자우편주소(또는 이동전화번호) 등의 입력
3. 약관내용, 청약 철회권이 제한되는 서비스, 배송료, 설치비 등의 비용부담과 관련한 내용에 대한 확인
4. 본 약관에 동의하고 위 3호의 사항을 확인하거나 거부하는 표시(예, 마우스 클릭)
5. 재화 등의 구매신청 및 이에 관한 확인 또는 “몰”의 확인에 대한 동의
6. 결제방법의 선택
7. 기타 “몰”이 별도로 정하는 절차 제 10조 (계약의 성립) ① “몰”은 제 9조와 같은 구매신청에 대하여 다음 각호에 해당하면 승낙하지 않을 수 있습니다. 다만, 미성년자와 계약을 체결하는 경우에는 법정대리인의 동의를 얻지 못하면 미성년자 본인 또는 법정대리인이 계약을 취소할 수 있다는 내용을 고지하여야 합니다.
1. 신청 내용에 허위, 기재누락, 오기가 있는 경우
2. 미성년자가 담배, 주류 등 청소년보호법에서 금지하는 재화 및 용역을 구매하는 경우
3. 상행위(재판매)를 목적으로 구매하는 거래이거나, 거래 정황상 상행위(재판매)를 목적으로 한 구매로 판단되는 경우
4. 기타 구매신청에 승낙하는 것이 “몰” 기술상 현저히 지장이 있다고 판단하는 경우
② “몰”의 승낙이 제12조 제1항의 수신확인통지형태로 이용자에게 도달한 시점에 계약이 성립한 것으로 봅니다.
③ “몰”의 승낙의 의사표시에는 이용자의 구매 신청에 대한 확인 및 판매가능 여부, 구매신청의 정정 취소 등에 관한 정보 등을 포함하여야 합니다. 제 11조 (지급방법) ① “몰”에서 구매한 재화 또는 용역에 대한 대금지급방법은 다음 각 호의 방법 중 가용한 방법으로 할 수 있습니다.
1. 폰뱅킹, 인터넷뱅킹, 메일 뱅킹 등의 각종 계좌이체
2. 선불카드, 직불카드, 신용카드 등의 각종 카드 결제
3. 온라인 무통장 입금
4. 전자 화폐에 의한 결제
5. 수령 시 대금지급
6. 적립금 등 “몰”이 지급한 포인트에 의한 결제
7. “몰”과 계약을 맺었거나 “몰”이 인정한 상품권에 의한 결제
8. 기타 전자적 지급 방법에 의한 대금 지급 등
② “회사”는 이용자의 대금 지급에 법적, 기술적 문제가 발생하거나 “회사”가 예견하지 못한 장애(은행 통신망 장애 등)가 발생하는 경우 “회사”의 정책에 따라 이용자에게 결제 수단의 변경을 요청하거나 잠정 결제보류 내지 거부할 수 있습니다. 제12조 (수신확인통지, 구매신청 변경 및 취소) ① “몰”은 이용자의 구매신청이 있는 경우 이용자에게 수신확인통지를 합니다.
② 수신확인통지를 받은 이용자는 의사표시의 불일치 등이 있는 경우에는 수신확인통지를 받은 후 즉시 구매신청 변경 및 취소를 요청할 수 있고 “몰” 은 배송 전에 이용자의 요청이 있는 경우에는 지체 없이 그 요청에 따라 처리하여야 합니다. 다만 이미 대금을 지불한 경우에는 제15조의 청약철회 등에 관한 규정에 따릅니다. 제13조 (재화 등의 공급) ① “몰”은 이용자와 재화 등의 공급시기에 관하여 별도의 약정이 없는 이상, 이용자가 청약을 한 날부터 30일 이내에 재화 등을 배송할 수 있도록 주문제작, 포장 등 기타의 필요한 조치를 취합니다. 다만, “몰”이 이미 재화 등의 대금의 전부 또는 일부를 받은 경우에는 대금의 전부 또는 일부를 받은 날부터 3영업일 이내에 조치를 취합니다. 이때 “몰”은 이용자가 재화 등의 공급 절차 및 진행 사항을 확인할 수 있도록 적절한 조치를 합니다.
② “몰”은 이용자가 구매한 재화에 대해 배송수단, 수단별 배송비용 부담자, 수단별 배송기간 등을 명시합니다. 만약 “몰”이 약정 배송기간을 초과한 경우에는 그로 인한 이용자의 손해를 배상하여야 합니다. 다만 “몰”이 고의. 과실이 없음을 입증한 경우에는 그러하지 아니합니다. 제14조 (환급) “몰”은 이용자가 구매 신청한 재화 등이 품절 등의 사유로 인도 또는 제공을 할 수 없을 때에는 지체 없이 그 사유를 이용자에게 통지하고 사전에 재화 등의 대금을 받은 경우에는 대금을 받은 날부터 7영업일 이내에 환급하거나 환급에 필요한 조치를 취합니다. 제15조 (청약 철회 등) ① “몰”과 재화 등의 구매에 관한 계약을 체결한 이용자는 수신확인의 통지를 받은 날부터 7일 이내에는 청약의 철회를 할 수 있습니다.
② 이용자의 단순 변심에 의한 취소 및 환불일 경우 이의 처리에 발생하는 수수료는 이용자가 부담한다.
③ 이용자는 재화 등을 배송 받은 경우 다음 각 호의 1에 해당하는 경우에는 반품 및 교환을 할 수 없습니다.
1. 이용자에게 책임 있는 사유로 재화 등이 멸실 또는 훼손된 경우(다만, 재화 등의 내용을 확인하기 위하여 포장 등을 훼손한 경우에는 청약철회를 할 수 있습니다)
2. 이용자의 사용 또는 일부 소비에 의하여 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
3. 시간의 경과에 의하여 재판매가 곤란할 정도로 재화 등의 가치가 현저히 감소한 경우
4. 같은 성능을 지닌 재화 등으로 복제가 가능한 경우 그 원본인 재화 등의 포장을 훼손한 경우
④ 제3항 제2호 내지 제4호의 경우에 “몰”이 사전에 청약철회 등이 제한되는 사실을 소비자가 쉽게 알 수 있는 곳에 명기하거나 시용상품을 제공하는 등의 조치를 하지 않았다면 이용자의 청약철회 등이 제한되지 않습니다.
⑤ 이용자는 제1항 및 제2항의 규정에 불구하고 재화 등의 내용이 표시, 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행된 때에는 당해 재화 등을 공급받은 날부터 30일 이내, 그 사실을 안 날 또는 알 수 있었던 날부터 30일 이내에 청약철회 등을 할 수 있습니다. 제16조 (청약 철회 등의 효과) ① “몰”은 이용자로부터 재화 등을 반환 받은 경우 7영업일 이내에 이미 지급받은 재화 등의 대금을 환급합니다. 이 경우 “몰”이 이용자에게 재화 등의 환급을 지연한 때에는 그 지연기간에 대하여 공정거래위원회가 정하여 고시하는 지연이자율을 곱하여 산정한 지연이자를 지급합니다.
② “몰”은 위 대금을 환급함에 있어서 이용자가 신용카드 또는 전자화폐 등의 결제수단으로 재화 등의 대금을 지급한 때에는 지체 없이 당해 결제수단을 제공한 사업자로 하여금 재화 등의 대금의 청구를 정지 또는 취소하도록 요청합니다.
③ 청약철회 등의 경우 공급받은 재화 등의 반환에 필요한 비용은 이용자가 부담합니다. “몰”은 이용자에게 청약철회 등을 이유로 위약금 또는 손해배상을 청구하지 않습니다. 다만 재화 등의 내용이 표시. 광고 내용과 다르거나 계약내용과 다르게 이행되어 청약철회 등을 하는 경우 재화 등의 반환에 필요한 비용은 “몰”이 부담합니다.
④ 이용자가 재화 등을 제공받을 때 발송비를 부담한 경우에 “몰”은 청약철회 시 그 비용을 누가 부담하는지를 이용자가 알기 쉽도록 명확하게 표시합니다. 제17조 (개인정보보호) ① “몰”은 이용자의 개인정보 수집 시 서비스 제공을 위해 필요한 최소한의 정보를 수집합니다. 다음 사항을 필수사항으로 하며 그 외 사항은 선택사항으로 합니다.
1. 성명
2. 주소
3. 이동전화번호
4. 전화번호
5. 희망ID(회원의 경우)
6. 비밀번호(회원의 경우)
7. 전자우편주소
② “몰”이 이용자의 개인식별이 가능한 개인정보를 수집하는 때에는 반드시 당해 이용자의 동의를 받습니다.
③ 제공된 개인정보는 당해 이용자의 동의 없이 목적 외의 이용이나 제3자에게 제공할 수 없으며, 이에 대한 모든 책임은 “몰”이 집니다. 다만, 다음의 경우에는 예외로 합니다.
1. 배송업무상 배송업체에게 배송에 필요한 최소한의 이용자의 정보(성명, 주소, 전화번호)를 알려주는 경우
2. 통계작성, 학술연구 또는 시장조사를 위하여 필요한 경우로서 특정 개인을 식별할 수 없는 형태로 제공하는 경우
3. 재화 등의 거래에 따른 대금정산을 위하여 필요한 경우
4. 도용방지를 위하여 본인확인에 필요한 경우
5. 법률의 규정 또는 법률에 의하여 필요한 불가피한 사유가 있는 경우
④ “몰”이 제2항과 제3항에 의해 이용자의 동의를 받아야 하는 경우에는 개인정보관리 책임자의 신원(소속, 성명 및 전화번호, 기타 연락처), 정보의 수집목적 및 이용목적, 제3자에 대한 정보제공 관련사항(제공 받은 자, 제공목적 및 제공할 정보의 내용) 등 정보통신망이용촉진 등에 관한 법률 제22조 제2항이 규정한 사항을 미리 명시하거나 고지해야 하며 이용자는 언제든지 이 동의를 철회할 수 있습니다.
⑤ 이용자는 언제든지 “몰”이 가지고 있는 자신의 개인정보에 대해 열람 및 오류정정을 요구할 수 있으며 “몰”은 이에 대해 지체 없이 필요한 조치를 취할 의무를 집니다.
⑥ 이용자가 오류의 정정을 요구한 경우에는 “몰”은 그 오류를 정정할 때까지 당해 개인정보를 이용하지 않습니다.
⑦ “몰”은 개인정보 보호를 위하여 관리자를 한정하여 그 수를 최소화하며 신용카드, 은행계좌 등을 포함한 이용자의 개인정보의 분실, 도난, 유출, 변조 등으로 인한 이용자의 손해에 대하여 책임을 집니다.
⑧ “몰” 또는 그로부터 개인정보를 제공받은 제3자는 개인정보의 수집목적 또는 제공받은 목적을 달성한 때에는 당해 개인정보를 지체 없이 파기합니다. 제18조 (“몰“의 의무) ① “몰”은 법령과 이 약관이 금지하거나 공서양속에 반하는 행위를 하지 않으며 이 약관이 정하는 바에 따라 지속적이고, 안정적으로 재화. 용역을 제공하는데 최선을 다하여야 합니다.
② “몰”은 이용자가 안전하게 인터넷 서비스를 이용할 수 있도록 이용자의 개인정보(신용정보 포함)보호를 위한 보안 시스템을 갖추어야 합니다.
③ “몰”이 상품이나 용역에 대하여 「표시. 광고의 공정화에 관한 법률」 제3조 소정의 부당한 표시. 광고행위를 함으로써 이용자가 손해를 입은 때에는 이를 배상할 책임을 집니다. 제19조 (회원의 ID 및 비밀번호에 대한 의무) 1. 제17조의 경우를 제외한 ID와 비밀번호에 관한 관리책임은 회원에게 있습니다.
2. 회원은 자신의 ID 및 비밀번호를 제3자에게 이용하게 해서는 안됩니다.
3. 회원이 자신의 ID 및 비밀번호를 도난 당하거나 제3자가 사용하고 있음을 인지한 경우에는 바로 “몰”에 통보하고 “몰”의 안내가 있는 경우에는 그에 따라야 합니다. 제20조(이용자의 의무) 이용자는 다음 행위를 하여서는 안됩니다.
1. 신청 또는 변경 시 허위 내용의 등록
2. 타인의 정보 도용
3. “몰”에 게시된 정보의 변경
4. “몰”이 정한 정보 이외의 정보(컴퓨터 프로그램 등) 등의 송신 또는 게시
5. “몰” 기타 제3자의 저작권 등 지적재산권에 대한 침해
6. “몰” 기타 제3자의 명예를 손상시키거나 업무를 방해하는 행위
7. 외설 또는 폭력적인 메시지, 화상, 음성, 기타 공서양속에 반하는 정보를 몰에 공개 또는 게시하는 행위 제21조 (연결“몰”과 피연결 “몰” 간의 관계) ① 상위 “몰”과 하위 “몰”이 하이퍼링크(예: 하이퍼 링크의 대상에는 문자, 그림 및 동화상 등이 포함됨)방식 등으로 연결된 경우, 전자를 연결 “몰”(웹 사이트)이라고 하고 후자를 피연결 “몰”(웹사이트)이라고 합니다.
② 연결 “몰”은 피연결 “몰”이 독자적으로 제공하는 재화 등에 의하여 이용자와 행하는 거래에 대해서 보증책임을 지지 않는다는 뜻을 연결“몰”의 초기화면 또는 연결되는 시점의 팝업화면으로 명시한 경우에는 그 거래에 대한 보증책임을 지지 않습니다. 제22조(저작권의 귀속 및 이용제한) ① “몰“이 작성한 저작물에 대한 저작권 기타 지적재산권은 ”몰“에 귀속합니다.
② 이용자는 “몰”을 이용함으로써 얻은 정보 중 “몰”에게 지적재산권이 귀속된 정보를 “몰”의 사전 승낙 없이 복제, 송신, 출판, 배포, 방송 기타 방법에 의하여 영리목적으로 이용하거나 제3자에게 이용하게 하여서는 안됩니다.
③ “몰”은 약정에 따라 이용자에게 귀속된 저작권을 사용하는 경우 당해 이용자에게 통보하여야 합니다. 제23조(분쟁해결) ① “몰”은 이용자가 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 피해를 보상처리하기 위하여 피해보상처리기구를 설치, 운영합니다.
② “몰”은 이용자로부터 제출되는 불만사항 및 의견은 우선적으로 그 사항을 처리합니다. 다만, 신속한 처리가 곤란한 경우에는 이용자에게 그 사유와 처리일정을 즉시 통보해 드립니다.
③ “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁과 관련하여 이용자의 피해구제신청이 있는 경우에는 공정거래위원회 또는 시, 도지사가 의뢰하는 분쟁조정기관의 조정에 따를 수 있습니다. 제24조(재판권 및 준거법) ① “몰”과 이용자 간에 발생한 전자상거래 분쟁에 관한 소송은 제소 당시의 이용자의 주소에 의하고, 주소가 없는 경우에는 거소를 관할하는 지방법원의 전속관할로 합니다. 다만, 제소 당시 이용자의 주소 또는 거소가 분명하지 않거나 외국 거주자의 경우에는 민사소송법상의 관할법원에 제기합니다.
② “몰”과 이용자 간에 제기된 전자상거래 소송에는 대한민국의 법령을 적용합니다. 제25조(정보의 제공 및 광고의 게재) ① “회사”는 “회원”이 “몰” 이용 중 필요하다고 인정되는 다양한 정보를 공지사항 또는 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등의 방법으로 회원에게 제공할 수 있습니다. 다만, 회원은 관련법에 따른 거래관련정보 및 고객문의 등에 대한 답변 등을 제외하고는 언제든지 전화, 우편 등에 대해서 수신 거절을 할 수 있습니다.
② “회사”는 “몰”의 운영과 관련하여 서비스 화면, 홈페이지, 전자우편이나 서신우편, SMS, 전화, 모바일메신저 등에 광고를 게재할 수 있습니다. 광고가 게재된 전자우편 등을 수신한 회원은 수신거절의 의사표시를 할 수 있으며, 회사는 수신거절을 위한 방법을 회원에게 제공합니다.
③ 다만, “회사”는 “몰”이용에 필수적으로 요구되는 정보(예: 관련 규정/정책의 변경 등)에 대해서는 “회원”의 수신거부의사와 무관하게 이를 제공 할 수 있습니다.
④ “회원”의 가입과 동시에 제25조 1,2항의 “회사”의 정보 제공에 대해 수신동의 한 것으로 간주합니다. 제 26조(기타조항) ① “몰”은 회원이 제기하는 정당한 의견이나 불만을 반영하고 그 문제를 해결하고 회원 상호 간의 분쟁을 조정하기 위하여 고객센터를 설치, 운영합니다. “몰”은 회원으로부터 제기되는 불만사항 및 의견이 정당하다고 판단되는 경우 이를 신속하게 처리하며, 즉시처리가 곤란한 경우에는 그 사유와 처리기간을 통보합니다.
② 본 서비스를 위반하거나 서비스 이용 시 불편사항이 발생한 경우 sjartprinting@gmail.com 을 이용하시거나 전화(1566-2793)로 알려주시면 성심 성의껏 처리해 드리겠습니다.

최종개정일: 2019년 11월 20일

개인정보처리방침

주식회사 서정아트프린팅(이하 “회사”)은 고객님의 개인정보를 중요시하며, "정보통신망 이용촉진 및 정보보호"에 관한 법률을 준수하고 있습니다.
“회사”는 개인정보취급방침을 통하여 고객님께서 제공하시는 개인정보가 어떠한 용도와 방식으로 이용되고 있으며, 개인정보보호를 위해 어떠한 조치가 취해지고 있는지 알려드립니다.
“회사”는 “회사”의 개인정보처리방침을 개정하는 경우 “회사”가 운영하는 서정아트프린팅(www.sjartprinting.com 이하 “몰”) 공지사항(또는 개별공지)을 통하여 공지할 것입니다. 제 1조 (수집하는 개인정보 항목 및 방법) “회사”는 회원에게 본인확인, 상담, 결제 서비스 및 다양하고 편리한 서비스를 제공하기 위해 아래의 방법을 통해 개인정보를 수집하고 있습니다.
① 개인정보 수집항목: 이름, 생년월일, 성별 , 로그인ID , 비밀번호 , 자택 전화번호 , 자택 주소 , 휴대전화번호 , 이메일 , 쿠키 , 결제기록
② 개인정보 수집방법: 홈페이지(회원가입) 제 2조 (개인정보의 수집 및 이용목적) “회사”는 수집한 개인정보를 다음의 목적을 위해 활용합니다.
① 회원 관리
회원제 서비스 이용에 따른 본인확인, 개인 식별, 불량회원의 부정 이용 방지와 비인가 사용 방지, 가입 의사 확인, 연령확인, 불만처리 등 민원처리, 고지사항 전달
② 서비스 제공에 관한 계약 이행 및 서비스 제공에 따른 정산
콘텐츠 제공, 구매 및 요금 결제, 물품배송 또는 청구지 등 발송, 금융거래 본인 인증 및 금융 서비스
③ 마케팅 및 광고에 활용
이벤트 등 광고성 정보 전달, 접속 빈도 파악 또는 회원의 서비스 이용에 대한 통계 제 3조 (개인정보의 보유 및 이용기간) 원칙적으로, 개인정보 수집 및 이용목적이 달성된 후에는 해당 정보를 지체 없이 파기합니다. 단, 관계법령의 규정에 의하여 보존할 필요가 있는 경우 “회사”는 아래와 같이 관계법령에서 정한 일정한 기간 동안 회원정보를 보관합니다.
1. 보존 항목: 결제기록
2. 보존 근거: 계약 또는 청약철회 등에 관한 기록
3. 보존 기간: 3년
4. 계약 또는 청약철회 등에 관한 기록: 5년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률)
5. 대금결제 및 재화 등의 공급에 관한 기록: 5년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률)
6. 소비자의 불만 또는 분쟁처리에 관한 기록: 3년 (전자상거래등에서의 소비자보호에 관한 법률) 제 4조 (개인정보의 파기절차 및 방법) “회사”는 원칙적으로 개인정보 수집 및 이용목적이 달성된 후에는 해당 정보를 지체없이 파기합니다. 파기절차 및 방법은 다음과 같습니다.
① 파기절차
회원님이 회원가입 등을 위해 입력하신 정보는 목적이 달성된 후 별도의 DB로 옮겨져(종이의 경우 별도의 서류함) 내부 방침 및 기타 관련 법령에 의한 정보보호 사유에 따라(보유 및 이용기간 참조) 일정 기간 저장된 후 파기되어집니다.
별도 DB로 옮겨진 개인정보는 법률에 의한 경우가 아니고서는 보유되어지는 이외의 다른 목적으로 이용되지 않습니다.
② 파기방법
전자적 파일형태로 저장된 개인정보는 기록을 재생할 수 없는 기술적 방법을 사용하여 삭제합니다. 제 5조 (개인정보 제공) “회사”는 이용자의 개인정보를 원칙적으로 외부에 제공하지 않습니다. 다만, 아래의 경우에는 예외로 합니다.
1. 이용자들이 사전에 동의한 경우
2. 법령의 규정에 의거하거나, 수사 목적으로 법령에 정해진 절차와 방법에 따라 수사기관의 요구가 있는 경우 제 6조 (이용자 및 법정대리인의 권리와 그 행사방법) ① 이용자는 언제든지 등록되어 있는 자신의 개인정보를 조회하거나 수정할 수 있으며 가입해지를 요청할 수도 있습니다.
② 이용자들의 개인정보 조회, 수정을 위해서는 '개인정보변경'(또는 '회원정보수정' 등)을 가입해지(동의철회)를 위해서는 "회원탈퇴"를 클릭하여 본인 확인 절차를 거치신 후 직접 열람, 정정 또는 탈퇴가 가능합니다.
혹은 개인정보관리책임자에게 서면, 전화 또는 이메일로 연락하시면 지체없이 조치하겠습니다.
③ 귀하가 개인정보의 오류에 대한 정정을 요청하신 경우에는 정정을 완료하기 전까지 당해 개인정보를 이용 또는 제공하지 않습니다. 또한 잘못된 개인정보를 제3자에게 이미 제공한 경우에는 정정 처리결과를 제3자에게 지체없이 통지하여 정정이 이루어지도록 하겠습니다.
④ “회사”는 이용자의 요청에 의해 해지 또는 삭제된 개인정보는 "회사가 수집하는 개인정보의 보유 및 이용기간"에 명시된 바에 따라 처리하고 그 외의 용도로 열람 또는 이용할 수 없도록 처리하고 있습니다. 제 7조 (개인정보 자동수집 장치의 설치, 운영 및 그 거부에 관한 사항) “회사”는 귀하의 정보를 수시로 저장하고 찾아내는 '쿠키(cookie)' 등을 운용합니다. 쿠키란 웹사이트를 운영하는데 이용되는 서버가 귀하의 브라우저에 보내는 아주 작은 텍스트 파일로서 귀하의 컴퓨터 하드디스크에 저장됩니다. “회사”는 다음과 같은 목적을 위해 쿠키를 사용합니다.
① 쿠키 등 사용 목적
1. 회원과 비회원의 접속 빈도나 방문 시간 등을 분석, 이용자의 취향과 관심분야를 파악 및 자취 추적, 각종 이벤트 참여 정도 및 방문 회수 파악 등을 통한 타겟 마케팅 및 개인 맞춤 서비스 제공
2. 귀하는 쿠키 설치에 대한 선택권을 가지고 있습니다. 따라서, 귀하는 웹브라우저에서 옵션을 설정함으로써 모든 쿠키를 허용하거나, 쿠키가 저장될 때마다 확인을 거치거나, 아니면 모든 쿠키의 저장을 거부할 수도 있습니다.
② 쿠키 설정 거부 방법
쿠키 설정을 거부하는 방법으로는 회원님이 사용하시는 웹 브라우저의 옵션을 선택함으로써 모든 쿠키를 허용하거나 쿠키를 저장할 때마다 확인을 거치거나, 모든 쿠키의 저장을 거부할 수 있습니다.
설정방법 예(인터넷 익스플로어의 경우)
: 웹 브라우저 상단의 도구 > 인터넷 옵션 > 개인정보
단, 귀하께서 쿠키 설치를 거부하였을 경우 서비스 제공에 어려움이 있을 수 있습니다. 제 8조 (개인정보에 관한 민원서비스) “회사”는 고객의 개인정보를 보호하고 개인정보와 관련한 불만을 처리하기 위하여 아래와 같이 관련 부서 및 개인정보관리책임자를 지정하고 있습니다.
고객서비스담당 부서: 서정아트프린팅 온라인팀
전화번호: 1566-2793 이메일 : sjartprinting@gmail.com
개인정보관리책임자 성명 : 민유진
이메일 : sjartprinting@gmail.com
귀하께서는 회사의 서비스를 이용하시며 발생하는 모든 개인정보보호 관련 민원을 개인정보관리책임자 혹은 담당부서로 신고하실 수 있습니다. 회사는 이용자들의 신고사항에 대해 신속하게 충분한 답변을 드릴 것입니다.
기타 개인정보침해에 대한 신고나 상담이 필요하신 경우에는 아래 기관에 문의하시기 바랍니다.
1. 개인분쟁조정위원회 (www.1336.or.kr/1336)
2. 정보보호마크인증위원회 (www.eprivacy.or.kr/02-580-0533~4)
3. 대검찰청 인터넷범죄수사센터 (http://icic.sppo.go.kr/02-3480-3600)
4. 경찰청 사이버테러대응센터 (www.ctrc.go.kr/02-392-0330)

사업자정보확인

통신판매번호	제 2020-서울강남-01810 호	사업자등록번호	321-86-01292
신고형황	통신판매업신고	법인여부	법인
상호	주식회사 서정아트프린팅
대표자명	강대준	대표전화번호	1566-2793
판매방식	인터넷	취급품목	전자상거래, 판화,
전자우편(E-mail)	sjartprinting@gmail.com	신고일자	2020년 09월 17일
사업장소재지
사업장소재지(도로명)	서울시 강남구 봉은사로47길 12, 2동 지하층 101호(논현동, 진현빌딩)
인터넷도메인	sjartprinting.com
호스트서버소재지
통신판매업 신고기관명	서울특별시 강남구청

본자료는 전자상거래시장에서 소비자가 정확한 사업자 정보를 가지고 안전한 거래를 할 수 있도록 전국 시,군,구에 신고된 통신판매업자의 신원정보를 전자상거래소비자보 호법 제12조4항 에 따라 제공하는 정보입니다. 사업자 정보에 대한 궁금한 사항이나 사업자의 신원정보가 정보공개 내용과 불일치할 경우에는 사업자 정보검색시 확인되는 해당 신고기관(지방자치단체)에 문의하여 주시기 바랍니다.

일부 사업자의 경우, 부가가치세법상 사업자 폐업 신고는 하였으나 전자상거래법상 통신판매업 폐업 신고는 하지 않은 사례가 있을 수 있습니다. 소비자 피해를 방지하기 위해 부가가치세법상 사업자 폐업 여부도 국세청 홈택스 페이지(www.hometax.go.kr)의 사업자등록상태조회 코너를 통해 확인하시기 바랍니다. [바로가기 링크]

장바구니

주문조회

1:1문의

최근본작품

<1/0>

작가 및 작품명 검색

오늘 본 상품

Artist

Choun Hwan, LEE

Javier Calleja 하비에르 카예하

장난스럽고 천진한 소년의 모습으로 내면의 감정을 전하다

Richard Prince 리처드 프린스

패러디와 도용 사이를 넘나드는 특별한 예술가

Robert Indiana 로버트 인디애나

일상의 단어를 예술로, 미국의 대표 팝 아티스트

Daniel Arsham 다니엘 아샴

과거와 현재를 융합하는 상상의 고고학을 만나다

David Gerstein 데이비드 걸스타인

조각과 회화의 경계를 무너뜨린 아티스트

David Hockney 데이비드 호크니

현대 미술의 거장이자 이 시대가 사랑한 아티스트

Katherine Bernhardt 캐서린 번하드

거대한 캔버스와 스프레이로 표현하는 자유로운 예술 세계

Jonas Wood 조나스 우드

독특한 색상과 구성으로 일상의 풍경과 사물을 담다

James Jean 제임스 진

무한한 상상력으로 화려하고 몽환적인 세계를 창조하다

KAWS 카우스

아트 토이의 대표 주자이자 21세기 대표 네오팝 아티스트

작가 및 작품명 검색

오늘 본 상품

Artist

Choun Hwan, LEE

Javier Calleja 하비에르 카예하

장난스럽고 천진한 소년의 모습으로 내면의 감정을 전하다

Richard Prince 리처드 프린스

패러디와 도용 사이를 넘나드는 특별한 예술가

Robert Indiana 로버트 인디애나

일상의 단어를 예술로, 미국의 대표 팝 아티스트

Daniel Arsham 다니엘 아샴

과거와 현재를 융합하는 상상의 고고학을 만나다

David Gerstein 데이비드 걸스타인

조각과 회화의 경계를 무너뜨린 아티스트

David Hockney 데이비드 호크니

현대 미술의 거장이자 이 시대가 사랑한 아티스트

Katherine Bernhardt 캐서린 번하드

거대한 캔버스와 스프레이로 표현하는 자유로운 예술 세계

Jonas Wood 조나스 우드

독특한 색상과 구성으로 일상의 풍경과 사물을 담다

James Jean 제임스 진

무한한 상상력으로 화려하고 몽환적인 세계를 창조하다

KAWS 카우스

아트 토이의 대표 주자이자 21세기 대표 네오팝 아티스트

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품

Artist Statement

Professional Experiences

Education

Award

큐레이터 노트

다른 작품